Yves Klein Blue: a híres szín, amelyet egy francia művész talált ki

Évezredek óta különböző színeket használnak az érzések kiváltására, az érzések megosztására és a gondolkodás ösztönzésére. Ez mindig is egyetemes igazság volt, kezdve az ókori egyiptomi festményekkel és a modern graffitikkel kezdve. De a 20. században a dolgokat újradefiniálták, újragondolták és átdolgozták. Ugyanez történt a kék színnel is.

A híres francia művész, Yves Klein, a Nouveau Réalisme megalkotója arról volt híres, hogy performansz, kollázs és absztrakt festészet felhasználásával konceptuális művészetet alkotott. Nouveau Realisme-ját gyakran a pop art európai megfelelőjeként ábrázolták. Népszerűsége és teljesítménye mellett Yves az intenzív, feltűnő kék árnyalat tervezéséről is híres lett. A művész számára ez a kék jelentős jelentőséggel bírt, kifejezve szellemiségét és szent műveltségét, az olyan nyers összetevők jelentőségét, mint a víz és az ég, vagy a galaxis kiterjedt spektrumát.

A Klein's blue már évek óta exkluzívnak számít, de az igazság az, hogy belsőépítészek, művészek és különböző kreatív emberek ezreinek munkáját inspirálja még ma is. Mert a kék színről alkotott elképzelése igazi örökséggé vált.

Ki volt Yves Klein?

1928. április 28-án született a franciaországi Nizzában. Yves művészcsaládból származik. Édesanyja, Marie Raymond az Art Informel mozgalom egyik fő alakja volt, apja, Fred Klein pedig posztimpresszionista stílusban festett tájképeket. Annak ellenére, hogy Klein művészcsaládban nőtt fel, autodidakta volt, ami azt jelenti, hogy nem volt formális képzettsége, hanem maga tanulta meg, hogyan kell festeni. 1942-ben Klein az École Nationale de la Marine Marchande-ban és az Ecole Nationale des Langues Orientales-ben kezdett tanulni. Ott kötött barátságot a fiatal költővel, Claude Pascallal és Arman Fernandez szobrászművésszel is. Kleint sok közös érdeklődési köre volt a két művésszel, köztük az irodalom, a jazzzene és a judo.

Sőt, a három kreatív elme egykor a tengerparton ült, és felosztotta egymás között az univerzumot: Arman a fizikai világot, Claude a nyelvet, Yves pedig a teret választotta. Ez a baráti eszmecsere fellobbantotta a művészben a távolság és az absztrakció iránti vonzalmat, ami alakította karrierjét, és elvezeti ismertségéhez.

Mielőtt elkészítette volna híres kékjét, Yvesről ismert volt, hogy sok színt használt festményein. Egy 1956-os párizsi egyéni kiállításon Yves Klein csak három színben debütált: rózsaszín, kék és arany. Ezeket a színeket kombinálta a Szentháromság keresztény koncepciójával, kijelentve, hogy a tűz kék, arany és rózsaszín. Kifejtette, hogy ez egy univerzális elv a világ létezésének magyarázatára. A látogatók elégedetlenségüknek adtak hangot Klein festményeivel kapcsolatban, és úgy döntött, hogy azonnal folytatja a monokróm munkát, egyetlen színre összpontosítva: a kékre.

Röviddel párizsi debütálása után 1956-ban kidolgozta az ikonikus színévé váló első változatot, majd néhány évvel később Edouard Adam műtárgybeszállító és vegyész segítségével a művész megalkotta az árnyalatot, és néven regisztrálta a festék formuláját. International Klein Blue - IKB. Ezzel kezdetét vette a változás Klein munkásságában, az úgynevezett kék időszak.

Yves ihletője az ünnepelt kék színéhez valószínűleg élete néhány kritikus pontjából származott. A monokróm munkára való törekvése felidézi a végtelen iránti szenvedélyét, mivel úgy érezte, hogy a monokróm a színek végtelen megnyilvánulása a vásznon. Ezeket a festményeket az élet és a halhatatlanság kifejezőinek tekintette, nyitott ablakoknak nevezve őket a szabadságra. De kéksége az olaszországi utazásaiból is származott, ahol a templomok falán lévő freskókon találkozott a gazdag kékséggel. Katolikusként szellemi értéket látott a kékben, amelyet hagyományosan a reneszánsz festményeken Szűz Mária köntösének illusztrálására használnak. Klein számára a kék a tér abszolút végtelenségét jelenti: nincsenek méretek.

Mára a színt a francia Ressource festékgyártó International Klein Blue színében hozták létre újra. Sokoldalúságának köszönhetően könnyen felvihető ecsettel, szórással, hengerrel vagy közvetlenül a vászonra helyezhető. 1960-ban Klein új sorozatot indított Anthropométries néven. Az első munka ebben a sorozatban a párizsi Galerie Internationale d'Art Contemporain előadása volt, ahol meztelen nőket - modelleket - irányított, hogy takaródjanak be a kék színbe, és nyomják testüket a galéria falaihoz és a vászonokhoz.

Ez a sorozat jelentős változást jelentett Klein alkotásaihoz való viszonyában. Abban a reményben, hogy el tudja különíteni magát a művészettől, Klein azt mondta, hogy soha nem próbálja meg festékkel elkenni saját testét, és élő ecsetekké válni. Később elbűvölte a természet, és olyan természetes elemeket kezdett hozzáadni alkotásaihoz, mint a tűz, a víz, a tengeri szivacs és a kavics. Elkezdett elszakadni a festészettől, és háromdimenziós ábrázolással tesztelte a szobrászatot. Közel 200 műalkotást készített, mielőtt 1962-ben szívrohamban elhunyt.