Jednostavnost u slikanju, razotkrivena: kako istražiti crno-bijelo kroz povijest

Što definira jednobojnu sliku?

Jednostavno rečeno, jednobojna slika je umjetničko djelo koje koristi jednu boju ili nijansu kao primarni sastojak. Iako mogu biti prisutne interpretacije u nijansama i tonovima odabrane boje, bitno je korištenje samo jedne osnovne boje. Ali gdje je ovaj trend započeo? U rasponu od više od jednog stoljeća, različiti su umjetnici prihvatili monokrom kao alat za pronicanje u mogućnosti i ograničenja slikanja. Ova minimalistička metoda omogućila im je eksperimentiranje s osnovnim aspektima dizajna i tonaliteta, pa čak i proučavanje dubokih pojmova kao što su priroda, uzvišeno i duhovne teme.

Josef Albers

Poznat kao vodeća figura u monokromatskoj teoriji i teoriji boja, Josef Albers (1888.-1976.), njemačko-američki umjetnik, zauzima središnje mjesto u povijesti umjetnosti. Umjetničko obrazovanje stekao je na prestižnoj školi za umjetnost, dizajn i arhitekturu Bauhaus, gdje je kasnije postao i predavač. Međutim, nakon što su nacisti zatvorili školu 1933., Albers se u društvu svoje supruge Annie Albers, također umjetnice s Bauhausa, preselio u Sjedinjene Države.

U Americi je Albers prihvatio ulogu voditelja Black Mountain Collegea, nove organizacije u Sjevernoj Karolini koja je prihvatila ideologiju Bauhausa, udomivši brojne svoje edukatore. Tijekom svog mandata na koledžu Black Mountain, Albers nije samo podučavao, već je također bio uronjen u umjetničko stvaranje i istraživačke pothvate koji uključuju teoriju boja. U to je vrijeme krenuo u izvanredno 25-godišnje istraživanje svoje poznate serije, Homage to the Square.

Godine 1949. Albers se oprostio od Black Mountain Collegea i preuzeo ulogu voditelja Odsjeka za dizajn na Sveučilištu Yale. Usporedo s tim, nastavio je predano baviti serijom Počast Trgu, koja će ostaviti trajan trag u njegovoj umjetničkoj ostavštini.

Kazimir Malevič

Rođen u Kijevu, Kazimir Malevich (1878.-1935.), umjetnik fasciniran brzinom i tehničkim napretkom zrakoplova i automobila, odigrao je ključnu ulogu u stvaranju manifesta za Prvi futuristički kongres 1913. godine, uz skladatelja Mihaila Matjušina i pisca Alekseja Kručeniha. Crpeći inspiraciju iz svoje fascinacije avionima, Malevich je otkrio svoju poznatu geometrijsku apstrakciju, Suprematističku kompoziciju: Bijelo na bijelom, na revolucionarnoj izložbi 1915. poznatoj kao 0.10: Posljednja futuristička izložba, održanoj u Petrogradu.

U ovom temeljnom radu, Malevich je predstavio bijeli kvadrat postavljen na bijelu pozadinu, naizgled odvojen od granica naše fizičke stvarnosti, potičući osjećaj transcendencije sličan znanju o zrakoplovima i zračnoj fotografiji. Slika, Bijelo na bijelom, bila je radikalna i revolucionarna za svoje vrijeme. Dok bi se odabir bijele boje mogao doživjeti kao distanciran ili hladan, postojanje umjetnikovih tragova unutar teksture boje i njegov stav da ta boja odjekuje carstvom uzvišenih osjećaja proželi su sliku osjećajem topline i ekspanzivnosti.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913.-1967.) bio je apstraktni slikar koji je za života izvršio velik utjecaj na njujoršku umjetničku pozornicu. Možda ste čuli za njega jer je bio poznat po svojim utjecajnim doprinosima pokretima minimalističkog i monokromnog slikarstva, Reinhardt je bio aktivan član grupe američkih apstraktnih umjetnika i iskusan u pokretu apstraktnog ekspresionizma, posebno izloženom u galeriji Betty Parsons. Crpeći inspiraciju iz kultnog Crnog kvadrata Kazimira Maljeviča, Reinhardt se odvažio na svoju seriju Crnih slika, koja se protegla od 1954. do 1967. Simbolizirajući pionirsko i vrhunsko djelo, Reinhardt ih je doživljavao kao krajnju evoluciju modernizma. Serija se sastoji od prigušenih slika u crnom ulju na platnu, koje prikazuju nijansirane varijacije u tonu i sjeni koje dodaju kontradiktornu složenost njihovoj očitoj jednostavnosti.

Yves Klein

Yves Klein (1928.-1962.), francuski umjetnik, započeo je kreativno umjetničko putovanje predstavljanjem revolucionarne boje poznate kao International Klein Blue. Kroz suradnju s Edouardom Adamom, francuskim dobavljačem boja, Klein je stvorio jedinstveni pigment koji je koristio vezivo od sintetičke smole za pojačavanje intenziteta ultramarin nijanse. Ova živopisna plava nijansa postala je neizbrisivo povezana s Kleinom kada je slavno proglasio plavo nebo svojom inauguracijskom slikom. Nakon toga, International Klein Blue postala je redovita prisutnost u njegovom opusu, prikazujući se u monumentalnim monokromatskim apstrakcijama koje su preplavile ogromna platna.

U poznatom primjeru, Klein je čak koristio pigment uz tijela žena dok je radio djelo koje je prikazivalo sjecište pigmenta i ljudskog oblika na platnu. Za Kleina je monokromatska slika predstavljala vrata slobode, dopuštajući mu da se uključi u vječno carstvo boja.