绘画的简单性揭开面纱：如何探索历史上的单色
单色绘画的定义是什么？
简单来说，单色绘画是一种采用单一颜色或色调作为主要成分的艺术品。虽然可能存在对所选颜色的色调和色调的解释，但基本因素是仅使用一种基色。但这种趋势是从哪里开始的呢？一个多世纪以来，许多艺术家都采用单色作为工具来探究绘画的机会和局限性。这种极简主义的方法使他们能够尝试设计和色调的基本方面，甚至研究自然、崇高和精神主题等深刻的概念。
约瑟夫·阿尔伯斯
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888-1976）是一位德裔美国艺术家，被誉为单色和色彩理论的领军人物，在艺术史上占据着中心地位。他在著名的包豪斯艺术、设计和建筑学院接受了艺术教育，后来成为该校的讲师。然而，随着 1933 年纳粹关闭学校，阿尔伯斯在妻子（也是包豪斯艺术家）安妮·阿尔伯斯的陪同下移居美国。
在美国，阿尔伯斯接受了黑山学院院长的职位，这是北卡罗来纳州的一个新组织，采用了包豪斯的意识形态，拥有众多教育工作者。在黑山学院期间，阿尔伯斯不仅从事教学工作，还沉浸在涉及色彩理论的艺术创作和探索性事业中。正是在这段时间里，他开始了对其著名系列《向广场致敬》长达 25 年的非凡探索。
1949年，阿尔伯斯告别黑山学院，出任耶鲁大学设计系主任。与此同时，他继续致力于向广场致敬系列，这将在他的艺术遗产中留下持久的印记。
卡齐米尔·马列维奇
卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich，1878-1935 年）出生于基辅，是一位对飞机和汽车的速度和技术进步着迷的艺术家，他与作曲家米哈伊尔·马秋申 (Mikhail Matyushin) 和作家阿列克谢·克鲁切尼赫 (Alexei Kruchenykh) 一起，在 1913 年第一届未来主义大会宣言的创作中发挥了关键作用。马列维奇从对飞机的迷恋中汲取灵感，在 1915 年彼得格勒举办的开创性展览“0.10：最后的未来主义展览”上展示了他著名的几何抽象作品《至上主义构图：白底白字》。
在这部开创性的作品中，马列维奇在白色背景上呈现了一个白色方块，似乎脱离了我们物理现实的限制，激发了一种类似于飞机和航空摄影知识的超越感。这个“白底白字”的形象在当时是激进和革命性的。虽然白色的选择可能会被认为是冷漠或冷漠的，但艺术家在绘画纹理中的痕迹的存在，以及他认为这种颜色与高尚情感领域产生共鸣的观点，使这幅画充满了温暖和广阔的感觉。
阿德·莱因哈特
阿道夫·莱因哈特（Adolph Reinhardt，1913-1967）是一位抽象画家，生前对纽约艺术舞台产生了相当大的影响。您可能听说过他，因为他因其对极简主义和单色绘画运动的有影响力的贡献而闻名，莱因哈特是美国抽象艺术家团体的活跃成员，并且在抽象表现主义运动中经验丰富，尤其是在贝蒂帕森斯画廊展出。莱因哈特从卡齐米尔·马列维奇标志性的《黑色方块》中汲取灵感，开始创作他的《黑色绘画》系列，该系列从 1954 年一直持续到 1967 年。莱因哈特认为它们象征着一系列开创性和巅峰的作品，是现代主义的终极演变。该系列由画布上柔和的黑色油画组成，呈现出色调和色调的微妙变化，在其明显的简单性中增添了矛盾的复杂性。
伊夫·克莱因
法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）通过呈现一种被称为“国际克莱因蓝”的革命性色彩，开启了创造性的艺术之旅。通过与法国涂料供应商 Edouard Adam 合作，Klein 创造了一种独特的颜料，使用合成树脂粘合剂来增强群青色调的强度。当克莱因宣称蓝天是他的第一幅画作时，这种充满活力的蓝色色调就与他有着不可磨灭的联系。随后，国际克莱因蓝成为他作品中的常客，以巨大的单色抽象作品展现，吞没了巨大的画布。
在一个著名的例子中，克莱因甚至将颜料与女性的身体一起使用，他制作了一件作品，展示了颜料与画布上人体形态的交集。对于克莱因来说，单色绘画代表着通往自由的大门，让他能够进入永恒的色彩王国。
