Η απλότητα στη ζωγραφική, αποκαλυπτόμενη: πώς να εξερευνήσετε τη μονοχρωμία σε όλη την ιστορία

Τι ορίζει έναν μονόχρωμο πίνακα;

Με απλά λόγια, ένας μονόχρωμος πίνακας είναι ένα έργο τέχνης που χρησιμοποιεί ένα μόνο χρώμα ή απόχρωση ως κύριο συστατικό του. Ενώ μπορεί να υπάρχουν ερμηνείες σε αποχρώσεις και τόνους του επιλεγμένου χρώματος, ο βασικός παράγοντας είναι η χρήση μόνο ενός βασικού χρώματος. Από πού όμως ξεκίνησε αυτή η τάση; Σε διάστημα μεγαλύτερο του ενός αιώνα, διάφοροι καλλιτέχνες έχουν υιοθετήσει τη μονοχρωμία ως εργαλείο για να εμβαθύνουν στις ευκαιρίες και τους περιορισμούς της ζωγραφικής. Αυτή η μινιμαλιστική μέθοδος τους επέτρεψε να πειραματιστούν με βασικές πτυχές του σχεδιασμού και της τονικότητας, ακόμη και να μελετήσουν βαθιές έννοιες όπως η φύση, τα υπέροχα και πνευματικά θέματα.

Γιόζεφ Άλμπερς

Γνωστός ως ηγετική φυσιογνωμία στη μονοχρωματική και χρωματική θεωρία, ο Josef Albers (1888-1976), Γερμανοαμερικανός καλλιτέχνης, κατέχει κεντρική θέση στην ιστορία της τέχνης. Απέκτησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη διάσημη Σχολή Τέχνης, Σχεδίου και Αρχιτεκτονικής Bauhaus, όπου αργότερα έγινε λέκτορας. Ωστόσο, με το κλείσιμο του σχολείου από τους Ναζί το 1933, ο Albers, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του Annie Albers, επίσης καλλιτέχνη από το Bauhaus, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Στην Αμερική, ο Άλμπερς αποδέχθηκε το ρόλο του επικεφαλής στο Black Mountain College, μια νέα οργάνωση στη Βόρεια Καρολίνα που υιοθέτησε την ιδεολογία του Bauhaus, στεγάζοντας πολλούς από τους εκπαιδευτικούς του. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Black Mountain College, ο Άλμπερς όχι μόνο δίδαξε, αλλά και βυθίστηκε στην καλλιτεχνική δημιουργία και σε εξερευνητικά εγχειρήματα που αφορούσαν τη θεωρία των χρωμάτων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ξεκίνησε μια αξιοσημείωτη 25χρονη εξερεύνηση της διάσημης σειράς του, Homage to the Square.

Το 1949, ο Άλμπερς αποχαιρέτησε το Black Mountain College και ανέλαβε το ρόλο του Προϊσταμένου του Τμήματος Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ. Ταυτόχρονα, συνέχισε την αφοσιωμένη αναζήτηση της σειράς Homage to the Square, η οποία θα άφηνε ένα διαρκές σημάδι στην καλλιτεχνική του κληρονομιά.

Καζιμίρ Μάλεβιτς

Γεννημένος στο Κίεβο, ο Kazimir Malevich (1878-1935), ένας καλλιτέχνης γοητευμένος από την ταχύτητα και την τεχνική πρόοδο των αεροπλάνων και των αυτοκινήτων, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία του μανιφέστου για το Πρώτο Φουτουριστικό Συνέδριο το 1913, μαζί με τον συνθέτη Mikhail Matyushin και τον συγγραφέα Alexei Kruchenykh. Αντλώντας έμπνευση από τη γοητεία του με τα αεροπλάνα, ο Malevich αποκάλυψε τη διάσημη γεωμετρική του αφαίρεση, Suprematist Composition: White on White, στην πρωτοποριακή έκθεση του 1915, γνωστή ως 0.10: The Last Futurist Exhibition, που πραγματοποιήθηκε στην Πετρούπολη.

Σε αυτό το θεμελιώδες έργο, ο Malevich παρουσίασε ένα λευκό τετράγωνο τοποθετημένο σε λευκό φόντο, φαινομενικά αποκομμένο από τα όρια της φυσικής μας πραγματικότητας, διεγείροντας μια αίσθηση υπέρβασης παρόμοια με τη γνώση των αεροπλάνων και της αεροφωτογραφίας. Η εικόνα, White on White, ήταν ριζοσπαστική και επαναστατική για την εποχή της. Ενώ η επιλογή του λευκού μπορεί να εκληφθεί ως αποκομμένη ή ψυχρή, η ύπαρξη των ιχνών του καλλιτέχνη μέσα στην υφή του χρώματος και η άποψή του ότι αυτό το χρώμα αντηχούσε με ένα βασίλειο υψηλών συναισθημάτων εμποτίζει τον πίνακα με μια αίσθηση ζεστασιάς και επεκτατικότητας.

Ad Reinhardt

Ο Adolph Reinhardt (1913-1967) ήταν ένας αφηρημένος ζωγράφος που έκανε αρκετά μεγάλο αντίκτυπο στη σκηνή της τέχνης της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μπορεί να έχετε ακούσει γι 'αυτόν καθώς ήταν διάσημος για τη συνεισφορά του με επιρροή στα κινήματα της μινιμαλιστικής και μονόχρωμης ζωγραφικής, ο Reinhardt ήταν ενεργό μέλος της ομάδας American Abstract Artists και έμπειρος στο κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, που παρουσιάστηκε ειδικά στην Betty Parsons Gallery. Αντλώντας έμπνευση από το εμβληματικό Μαύρο Τετράγωνο του Kazimir Malevich, ο Reinhardt αποτόλμησε τη σειρά του Black Paintings, η οποία διήρκεσε από το 1954 έως το 1967. Συμβολίζοντας τόσο ένα πρωτοποριακό όσο και κορυφαίο έργο, ο Reinhardt τους αντιλήφθηκε ως την απόλυτη εξέλιξη του μοντερνισμού. Η σειρά αποτελείται από σιωπηρές μαύρες ελαιογραφίες σε καμβά, που εμφανίζουν αποχρώσεις στον τόνο και τη σκιά που προσθέτουν μια αντιφατική πολυπλοκότητα στην προφανή απλότητά τους.

Ιβ Κλάιν

Ο Yves Klein (1928-1962), ένας Γάλλος καλλιτέχνης, ξεκίνησε ένα δημιουργικό καλλιτεχνικό ταξίδι παρουσιάζοντας ένα επαναστατικό χρώμα γνωστό ως International Klein Blue. Μέσω μιας συνεργασίας με τον Edouard Adam, έναν Γάλλο προμηθευτή χρωμάτων, η Klein δημιούργησε μια μοναδική χρωστική ουσία που χρησιμοποίησε ένα συνδετικό από συνθετική ρητίνη για να ενισχύσει την ένταση της απόχρωσης ultramarine. Αυτή η ζωντανή μπλε απόχρωση συνδέθηκε ανεξίτηλα με τον Klein όταν δήλωσε περίφημα τον γαλάζιο ουρανό ως τον εναρκτήριο πίνακα του. Στη συνέχεια, ο International Klein Blue έγινε τακτική παρουσία στο έργο του, εμφανίζοντας σε μνημειώδεις μονοχρωματικές αφαιρέσεις που τύλιξαν τεράστιους καμβάδες.

Σε ένα διάσημο παράδειγμα, ο Klein χρησιμοποίησε ακόμη και τη χρωστική ουσία δίπλα στα σώματα των γυναικών καθώς έφτιαξε ένα κομμάτι που παρουσίαζε τη διασταύρωση της χρωστικής και της ανθρώπινης μορφής σε καμβά. Για τον Κλάιν, ένας μονόχρωμος πίνακας αντιπροσώπευε μια πύλη προς την ελευθερία, επιτρέποντάς του να εμπλακεί στο αιώνιο βασίλειο του χρώματος.