Enkelhet i maleri, avduket: hvordan utforske det monokrome gjennom historien

Hva definerer et monokromt maleri?

Enkelt sagt er et monokromt maleri et kunstverk som bruker en enkelt farge eller nyanse som primær ingrediens. Mens tolkninger i nyanser og toner av den valgte fargen kan være tilstede, er den vesentlige faktoren bruken av bare én grunnfarge. Men hvor startet denne trenden? I løpet av mer enn et århundre har forskjellige kunstnere tatt i bruk monokrom som et verktøy for å fordype seg i maleriets muligheter og begrensninger. Denne minimalistiske metoden har tillatt dem å eksperimentere med grunnleggende aspekter ved design og tonalitet, og til og med studere dyptgripende konsepter som naturen, det sublime og åndelige temaer.

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), en tysk-amerikansk kunstner, er kjent som en ledende skikkelse innen monokromatisk og fargeteori, og inntar en sentral plass i kunsthistorien. Han fikk sin kunstneriske utdannelse ved den prestisjetunge Bauhaus School of Art, design and Architecture, hvor han senere ble foreleser. Men med nedleggelsen av skolen av nazistene i 1933, flyttet Albers, akkompagnert av sin kone Annie Albers, også en kunstner fra Bauhaus, til USA.

I Amerika aksepterte Albers rollen som leder ved Black Mountain College, en ny organisasjon i North Carolina som tok i bruk ideologien til Bauhaus, og huser mange av lærerne. I løpet av sin periode ved Black Mountain College underviste Albers ikke bare, men ble også fordypet i kunstnerisk skapelse og utforskende satsinger som involverte fargeteori. Det var i løpet av denne tiden han tok fatt på en bemerkelsesverdig 25-årig utforskning av sin anerkjente serie, Homage to the Square.

I 1949 tok Albers farvel med Black Mountain College og tok rollen som leder av designavdelingen ved Yale University. Samtidig fortsatte han sin hengivne jakt på Homage to the Square-serien, som ville sette et varig preg på hans kunstneriske arv.

Kazimir Malevich

Født i Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), en kunstner fascinert av hastigheten og den tekniske utviklingen til fly og biler, spilte en nøkkelrolle i opprettelsen av manifestet for den første futuristkongressen i 1913, sammen med komponisten Mikhail Matyushin og forfatteren Alexei Kruchenykh. Med inspirasjon fra sin fascinasjon for fly, avduket Malevich sin anerkjente geometriske abstraksjon, Suprematist Composition: White on White, på den banebrytende 1915-utstillingen kjent som 0.10: The Last Futurist Exhibition, holdt i Petrograd.

I dette banebrytende verket presenterte Malevich en hvit firkant plassert på en hvit bakgrunn, tilsynelatende løsrevet fra rammen av vår fysiske virkelighet, og stimulerte en følelse av transcendens i likhet med kunnskapen om fly og flyfotografering. Bildet, White on White, var radikalt og revolusjonerende for sin tid. Mens utvalget av hvitt kan oppfattes som løsrevet eller kaldt, har eksistensen av kunstnerens spor i teksturen til malingen og hans syn på at denne fargen resonerer med et rike av forhøyede følelser gjennomsyret maleriet med en følelse av varme og ekspansivitet.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) var en abstrakt maler som gjorde ganske stor innvirkning på kunstscenen i New York i løpet av sin levetid. Du har kanskje hørt om ham da han var kjent for sine innflytelsesrike bidrag til de minimalistiske og monokrome maleribevegelsene, Reinhardt var et aktivt medlem av American Abstract Artists-gruppen og erfaren i den abstrakte ekspresjonismebevegelsen, spesielt vist frem på Betty Parsons Gallery. Reinhardt hentet inspirasjon fra Kazimir Malevichs ikoniske Black Square og våget seg på sin Black Paintings-serie, som strakte seg fra 1954 til 1967. Reinhardt, som symboliserte både et banebrytende og kulminerende arbeid, oppfattet dem som den ultimate utviklingen av modernismen. Serien består av dempede svarte oljemalerier på lerret, som viser nyanserte variasjoner i tone og nyanse som legger til en motstridende kompleksitet til deres åpenbare enkelhet.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), en fransk kunstner, lanserte en kreativ kunstnerisk reise ved å presentere en revolusjonerende farge kjent som International Klein Blue. Via et samarbeid med Edouard Adam, en fransk malingsleverandør, skapte Klein et unikt pigment som brukte et syntetisk harpiksbindemiddel for å forsterke intensiteten til den ultramarine fargen. Denne livlige blå nyansen ble uutslettelig assosiert med Klein da han berømt erklærte den blå himmelen som sitt første maleri. Deretter ble International Klein Blue en fast tilstedeværelse i hans oeuvre, og viste i monumentale monokromatiske abstraksjoner som oppslukte enorme lerreter.

I et kjent eksempel brukte Klein til og med pigmentet sammen med kroppene til kvinner da han laget et stykke som viste frem skjæringspunktet mellom pigmentet og den menneskelige formen på lerretet. For Klein representerte et monokromatisk maleri en inngangsport til frihet, slik at han kunne engasjere seg i det evige fargeriket.