البساطة في الرسم ، كشف النقاب عنها: كيفية استكشاف اللون الأحادي عبر التاريخ

ما الذي يميز اللوحة أحادية اللون؟

بعبارات بسيطة ، اللوحة أحادية اللون هي عمل فني يستخدم لونًا واحدًا أو ظلًا كمكون أساسي له. بينما قد تكون التفسيرات في ظلال ودرجات اللون المحدد موجودة ، فإن العامل الأساسي هو استخدام لون أساسي واحد فقط. لكن من أين بدأ هذا الاتجاه؟ على مدى أكثر من قرن ، اعتمد العديد من الفنانين أحادية اللون كأداة للتعمق في الفرص والقيود المفروضة على الرسم. سمحت لهم هذه الطريقة المبسطة بتجربة الجوانب الأساسية للتصميم والنغمة ، وحتى دراسة المفاهيم العميقة مثل الطبيعة والسامية والموضوعات الروحية.

جوزيف ألبرز

يشتهر جوزيف ألبرز (1888-1976) بشخصية رائدة في نظرية الألوان أحادية اللون ، وهو فنان ألماني أمريكي ، ويحتل مكانة مركزية في تاريخ الفن. حصل على تعليمه الفني في مدرسة باوهاوس للفنون والتصميم والهندسة المعمارية المرموقة ، حيث أصبح لاحقًا محاضرًا. ومع ذلك ، مع إغلاق المدرسة من قبل النازيين في عام 1933 ، انتقل ألبرز برفقة زوجته آني ألبرز ، وهي أيضًا فنانة من باوهاوس ، إلى الولايات المتحدة.

في أمريكا ، قبل ألبرز دور رئيس كلية بلاك ماونتن ، وهي منظمة جديدة في ولاية كارولينا الشمالية تبنت أيديولوجية باوهاوس ، التي تضم العديد من معلميها. خلال فترة عمله في كلية بلاك ماونتين ، لم يكتف ألبرز بالتدريس فحسب ، بل انغمس أيضًا في الإبداع الفني والمشاريع الاستكشافية التي تنطوي على نظرية الألوان. خلال هذا الوقت ، شرع في استكشاف رائع لمدة 25 عامًا لمسلسله الشهير ، تحية إلى الساحة.

في عام 1949 ، ودع ألبرز كلية بلاك ماونتين وتولى منصب رئيس قسم التصميم في جامعة ييل. في الوقت نفسه ، واصل سعيه المتفاني لسلسلة تحية إلى ذا سكوير ، والتي ستترك بصمة دائمة على إرثه الفني.

كازيمير ماليفيتش

ولد كازيمير ماليفيتش (1878-1935) في كييف ، وهو فنان مفتون بالسرعة والتقدم التقني للطائرات والسيارات ، ولعب دورًا رئيسيًا في إنشاء بيان المؤتمر المستقبلي الأول في عام 1913 ، جنبًا إلى جنب مع الملحن ميخائيل ماتيوشين والكاتب أليكسي كروتشينيخ. مستوحى من افتتانه بالطائرات ، كشف ماليفيتش النقاب عن تجريده الهندسي الشهير ، التركيب الفائق: أبيض على أبيض ، في معرض عام 1915 الرائد المعروف باسم 0.10: المعرض المستقبلي الأخير ، الذي أقيم في بتروغراد.

في هذا العمل الأساسي ، قدم ماليفيتش مربعًا أبيض موضوعًا على خلفية بيضاء ، على ما يبدو منفصلاً عن حدود واقعنا المادي ، مما أثار إحساسًا بالتعالي أقرب إلى معرفة الطائرات والتصوير الجوي. كانت الصورة ، White on White ، جذرية وثورية في وقتها. في حين أن اختيار اللون الأبيض قد يُنظر إليه على أنه منفصل أو بارد ، إلا أن وجود آثار الفنان داخل نسيج الطلاء ورأيه القائل بأن هذا اللون كان له صدى مع عالم من المشاعر المرتفعة قد شبع اللوحة بإحساس بالدفء والتوسع.

Ad رينهاردت

كان أدولف راينهارت (1913-1967) رسامًا مجردًا كان له تأثير كبير على مسرح الفن في نيويورك في حياته. ربما سمعت عنه لأنه اشتهر بإسهاماته المؤثرة في حركات الرسم البسيطة والأحادية اللون ، كان راينهاردت عضوًا نشطًا في مجموعة الفنانين التجريديين الأمريكيين وذوي الخبرة في حركة التعبيرية التجريدية ، التي عُرضت بشكل خاص في معرض بيتي بارسونز. مستوحى من المربع الأسود الشهير لكازيمير ماليفيتش ، غامر راينهاردت بسلسلة اللوحات السوداء ، التي امتدت من 1954 إلى 1967. ورمز رينهاردت إلى مجموعة الأعمال الرائدة والمتوجّة على حد سواء ، على أنها التطور النهائي للحداثة. تتكون السلسلة من لوحات زيتية سوداء صامتة على قماش ، تعرض اختلافات دقيقة في النغمة والظل تضيف تعقيدًا متناقضًا إلى بساطتها الواضحة.

إيف كلاين

أطلق الفنان الفرنسي إيف كلاين (1928-1962) رحلة فنية إبداعية من خلال تقديم لون ثوري يُعرف باسم International Klein Blue. من خلال تعاون مع Edouard Adam ، مورد طلاء فرنسي ، ابتكر كلاين صبغة فريدة تستخدم مادة رابطة راتينج اصطناعية لتعزيز كثافة اللون فوق سطح البحر. أصبح هذا الظل الأزرق النابض بالحياة مرتبطًا بشكل لا يمحى مع كلاين عندما أعلن أن السماء الزرقاء هي اللوحة الافتتاحية. بعد ذلك ، أصبح International Klein Blue حضوراً منتظماً في أعماله ، حيث عُرض في التجريدات أحادية اللون الضخمة التي غمرت لوحات شاسعة.

في مثال شهير ، استخدم كلاين الصبغة إلى جانب أجساد النساء حيث صنع قطعة تُظهر تقاطع الصباغ والشكل البشري على القماش. بالنسبة لكلاين ، تمثل اللوحة أحادية اللون بوابة الحرية ، مما يسمح له بالانخراط في عالم الألوان الأبدي.