Kesederhanaan dalam melukis, terungkap: bagaimana menjelajahi monokrom sepanjang sejarah

Apa yang mendefinisikan lukisan monokrom?

Secara sederhana, lukisan monokrom adalah karya seni yang menggunakan satu warna atau corak sebagai bahan utamanya. Sementara interpretasi dalam nuansa dan nada warna yang dipilih mungkin ada, faktor penting adalah penggunaan hanya satu warna dasar. Tapi dari mana tren ini dimulai? Selama lebih dari satu abad, berbagai seniman telah mengadopsi monokrom sebagai alat untuk menggali peluang dan keterbatasan seni lukis. Metode minimalis ini memungkinkan mereka bereksperimen dengan aspek dasar desain, dan nada suara, dan bahkan mempelajari konsep mendalam seperti tema alam, keagungan, dan spiritual.

Josef Albers

Terkenal sebagai tokoh terkemuka dalam teori monokromatik dan warna, Josef Albers (1888-1976), seorang seniman Jerman-Amerika, menempati tempat sentral dalam sejarah seni. Ia memperoleh pendidikan artistiknya di Sekolah Seni, Desain, dan Arsitektur Bauhaus yang bergengsi, di mana ia kemudian menjadi dosen. Namun, dengan penutupan sekolah oleh Nazi pada tahun 1933, Albers, ditemani oleh istrinya Annie Albers, juga seorang seniman dari Bauhaus, pindah ke Amerika Serikat.

Di Amerika, Albers menerima peran kepala di Black Mountain College, sebuah organisasi baru di Carolina Utara yang mengadopsi ideologi Bauhaus, menampung banyak pendidiknya. Selama masa jabatannya di Black Mountain College, Albers tidak hanya mengajar tetapi juga tenggelam dalam kreasi artistik dan usaha eksplorasi yang melibatkan teori warna. Selama waktu inilah dia memulai eksplorasi 25 tahun yang luar biasa dari seri terkenalnya, Homage to the Square.

Pada tahun 1949, Albers mengucapkan selamat tinggal kepada Black Mountain College dan menjabat sebagai Kepala Departemen Desain di Universitas Yale. Bersamaan dengan itu, dia melanjutkan pengejaran setianya terhadap seri Homage to the Square, yang akan meninggalkan jejak abadi pada warisan artistiknya.

Kazimir Malevich

Lahir di Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), seorang seniman yang terpesona oleh kecepatan dan kemajuan teknis pesawat terbang dan mobil, memainkan peran kunci dalam pembuatan manifesto Kongres Futuris Pertama pada tahun 1913, bersama komposer Mikhail Matyushin dan penulis Alexei Kruchenykh. Mengambil inspirasi dari ketertarikannya pada pesawat terbang, Malevich meluncurkan abstraksi geometrisnya yang terkenal, Komposisi Suprematis: Putih di atas Putih, pada pameran 1915 yang inovatif yang dikenal sebagai 0.10: Pameran Futuris Terakhir, yang diadakan di Petrograd.

Dalam karya mani ini, Malevich menampilkan sebuah kotak putih yang diletakkan di atas latar belakang putih, yang tampaknya terlepas dari kungkungan realitas fisik kita, merangsang rasa transendensi yang mirip dengan pengetahuan tentang pesawat terbang dan fotografi udara. Citra, Putih di atas Putih, adalah radikal dan revolusioner pada masanya. Sementara pemilihan warna putih mungkin dianggap tidak terikat atau dingin, keberadaan jejak seniman dalam tekstur cat dan pandangannya bahwa warna ini beresonansi dengan alam perasaan yang ditinggikan membuat lukisan itu terasa hangat dan luas.

Iklan Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) adalah seorang pelukis abstrak yang cukup berpengaruh di panggung seni New York selama hidupnya. Anda mungkin pernah mendengarnya karena dia terkenal karena kontribusinya yang berpengaruh pada gerakan lukisan minimalis dan monokrom, Reinhardt adalah anggota aktif kelompok Seniman Abstrak Amerika dan berpengalaman dalam gerakan ekspresionisme abstrak, terutama dipamerkan di Galeri Betty Parsons. Mengambil inspirasi dari Black Square yang ikonik dari Kazimir Malevich, Reinhardt berkelana pada seri Lukisan Hitamnya, yang berlangsung dari tahun 1954 hingga 1967. Melambangkan karya perintis dan puncak, Reinhardt menganggapnya sebagai evolusi terakhir dari Modernisme. Seri ini terdiri dari lukisan cat minyak hitam yang diredam di atas kanvas, menampilkan variasi nuansa nada dan bayangan yang menambahkan kerumitan kontradiktif pada kesederhanaannya yang jelas.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), seorang seniman Prancis, meluncurkan perjalanan artistik yang kreatif dengan menghadirkan warna revolusioner yang dikenal sebagai International Klein Blue. Melalui kolaborasi dengan Edouard Adam, pemasok cat Prancis, Klein menciptakan pigmen unik yang menggunakan pengikat resin sintetis untuk meningkatkan intensitas rona ultramarine. Nuansa biru cerah ini menjadi tak terhapuskan terkait dengan Klein ketika dia terkenal menyatakan langit biru sebagai lukisan pengukuhannya. Selanjutnya, International Klein Blue menjadi kehadiran reguler dalam oeuvre-nya, ditampilkan dalam abstraksi monokromatik monumental yang menyelimuti kanvas-kanvas besar.

Dalam contoh terkenal, Klein bahkan menggunakan pigmen di samping tubuh wanita saat dia membuat karya yang memamerkan persimpangan pigmen dan bentuk manusia di atas kanvas. Bagi Klein, lukisan monokromatik mewakili pintu gerbang menuju kebebasan, memungkinkannya untuk terlibat dalam dunia warna yang abadi.