Simplitatea în pictură, dezvăluită: cum să explorezi monocromul de-a lungul istoriei

Ce definește un tablou monocrom?

În termeni simpli, o pictură monocromă este o opera de artă care folosește o singură culoare sau nuanță ca ingredient principal. Deși pot fi prezente interpretări în nuanțe și tonuri ale culorii selectate, factorul esențial este utilizarea unei singure culori de bază. Dar de unde a început această tendință? Pe parcursul a mai bine de un secol, diverși artiști au adoptat monocromul ca instrument pentru a explora oportunitățile și limitările picturii. Această metodă minimalistă le-a permis să experimenteze aspecte de bază ale designului și tonalității și chiar să studieze concepte profunde precum natura, sublimul și temele spirituale.

Josef Albers

Renumit ca o figură principală în teoria monocromatică și a culorii, Josef Albers (1888-1976), un artist germano-american, ocupă un loc central în istoria artei. Și-a obținut educația artistică la prestigioasa Școală de Artă, Design și Arhitectură Bauhaus, unde mai târziu a devenit lector. Cu toate acestea, odată cu închiderea școlii de către naziști în 1933, Albers, însoțit de soția sa Annie Albers, și ea artistă din Bauhaus, s-a mutat în Statele Unite.

În America, Albers a acceptat rolul de șef la Black Mountain College, o nouă organizație din Carolina de Nord care a adoptat ideologia Bauhaus, găzduind numeroși dintre educatorii săi. În timpul mandatului său la Black Mountain College, Albers nu numai că a predat, ci a fost, de asemenea, cufundat în creația artistică și aventuri de explorare care implică teoria culorilor. În acest timp s-a angajat într-o explorare remarcabilă de 25 de ani a renumitului său serial, Omagiu pieței.

În 1949, Albers și-a luat rămas bun de la Black Mountain College și a preluat rolul de șef al departamentului de design de la Universitatea Yale. În același timp, și-a continuat urmărirea devotată a seriei Homage to the Square, care ar lăsa o amprentă de durată asupra moștenirii sale artistice.

Kazimir Malevici

Născut la Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), un artist fascinat de viteza și progresul tehnic al avioanelor și mașinilor, a jucat un rol cheie în crearea manifestului pentru Primul Congres Futurist din 1913, alături de compozitorul Mihail Matyushin și de scriitorul Alexei Krucenykh. Inspirându-se din fascinația sa pentru avioane, Malevich și-a dezvăluit renumita sa abstractizare geometrică, Suprematist Composition: White on White, la expoziția revoluționară din 1915, cunoscută sub numele de 0.10: The Last Futurist Exhibition, desfășurată la Petrograd.

În această lucrare fundamentală, Malevich a prezentat un pătrat alb așezat pe un fundal alb, aparent desprins de limitele realității noastre fizice, stimulând un sentiment de transcendență asemănător cunoașterii avioanelor și a fotografiei aeriene. Imaginea, Alb pe alb, a fost radicală și revoluționară pentru vremea ei. În timp ce selecția de alb ar putea fi percepută ca detașată sau rece, existența urmelor artistului în textura vopselei și punctul său de vedere că această culoare a rezonat cu un tărâm de sentimente ridicate au impregnat pictura cu un sentiment de căldură și expansiune.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) a fost un pictor abstract care a avut un impact destul de mare asupra scenei artistice din New York în timpul vieții sale. S-ar putea să fi auzit de el, deoarece era renumit pentru contribuțiile sale influente la mișcările de pictură minimalistă și monocromă, Reinhardt a fost un membru activ al grupului American Abstract Artists și a avut experiență în mișcarea expresionismului abstract, prezentat în special la Galeria Betty Parsons. Inspirându-se din emblematica Black Square a lui Kazimir Malevich, Reinhardt s-a aventurat în seria sa Black Paintings, care s-a întins din 1954 până în 1967. Simbolând atât un corp de lucrări de pionier, cât și culminant, Reinhardt le-a perceput ca evoluția supremă a modernismului. Seria constă din picturi în ulei de culoare neagră pe pânză, care prezintă variații nuanțate de ton și nuanță care adaugă o complexitate contradictorie simplității lor evidente.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), un artist francez, a lansat o călătorie artistică creativă prezentând o culoare revoluționară cunoscută sub numele de International Klein Blue. Printr-o colaborare cu Edouard Adam, un furnizor francez de vopsea, Klein a creat un pigment unic care a folosit un liant de rășină sintetică pentru a spori intensitatea nuanței ultramarine. Această nuanță albastră vibrantă a devenit asociată de neșters cu Klein atunci când a declarat faimosul cer albastru drept pictura sa inaugurală. Ulterior, International Klein Blue a devenit o prezență obișnuită în opera sa, afișându-se în abstracții monocromatice monumentale care au cuprins pânze vaste.

Într-un exemplu celebru, Klein a folosit chiar și pigmentul alături de corpurile femeilor, când a realizat o piesă care a arătat intersecția pigmentului și a formei umane pe pânză. Pentru Klein, o pictură monocromatică a reprezentat o poartă către libertate, permițându-i să se angajeze în tărâmul etern al culorii.