पेंटिंग में सरलता का अनावरण: पूरे इतिहास में मोनोक्रोम का पता कैसे लगाया जाए

मोनोक्रोम पेंटिंग क्या परिभाषित करती है?

सरल शब्दों में, एक मोनोक्रोम पेंटिंग एक कलाकृति है जो अपने प्राथमिक घटक के रूप में एक ही रंग या शेड का उपयोग करती है। जबकि चयनित रंग के रंगों और टोन में व्याख्याएं मौजूद हो सकती हैं, आवश्यक कारक केवल एक आधार रंग का उपयोग है। लेकिन यह चलन कहां से शुरू हुआ? एक सदी से भी अधिक समय के दौरान, विभिन्न कलाकारों ने पेंटिंग के अवसरों और सीमाओं को समझने के लिए मोनोक्रोम को एक उपकरण के रूप में अपनाया है। इस न्यूनतम पद्धति ने उन्हें डिज़ाइन और टोनलिटी के बुनियादी पहलुओं के साथ प्रयोग करने और यहां तक कि प्रकृति, उदात्त और आध्यात्मिक विषयों जैसी गहन अवधारणाओं का अध्ययन करने की अनुमति दी है।

जोसेफ एल्बर्स

मोनोक्रोमैटिक और रंग सिद्धांत में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में प्रसिद्ध, जर्मन-अमेरिकी कलाकार जोसेफ अल्बर्स (1888-1976) कला इतिहास में एक केंद्रीय स्थान रखते हैं। उन्होंने अपनी कलात्मक शिक्षा प्रतिष्ठित बॉहॉस स्कूल ऑफ़ आर्ट, डिज़ाइन और आर्किटेक्चर में प्राप्त की, जहाँ वे बाद में व्याख्याता बन गए। हालाँकि, 1933 में नाज़ियों द्वारा स्कूल बंद करने के साथ, अल्बर्स, अपनी पत्नी एनी अल्बर्स, जो बॉहॉस की एक कलाकार भी थीं, के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित हो गए।

अमेरिका में, अल्बर्स ने उत्तरी कैरोलिना में एक नए संगठन, ब्लैक माउंटेन कॉलेज में प्रमुख की भूमिका स्वीकार की, जिसने बॉहॉस की विचारधारा को अपनाया, जिसमें इसके कई शिक्षक शामिल थे। ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अपने कार्यकाल के दौरान, अल्बर्स ने न केवल पढ़ाया, बल्कि रंग सिद्धांत से जुड़े कलात्मक निर्माण और खोजपूर्ण उपक्रमों में भी डूबे रहे। इसी समय के दौरान उन्होंने अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला, होमेज टू द स्क्वायर की 25 साल की उल्लेखनीय खोज शुरू की।

1949 में, अल्बर्स ने ब्लैक माउंटेन कॉलेज को अलविदा कह दिया और येल विश्वविद्यालय में डिज़ाइन विभाग के प्रमुख की भूमिका निभाई। समवर्ती रूप से, उन्होंने होमेज टू द स्क्वायर श्रृंखला के लिए अपना समर्पित प्रयास जारी रखा, जो उनकी कलात्मक विरासत पर एक स्थायी छाप छोड़ेगा।

काज़िमिर मालेविच

कीव में जन्मे, काज़िमिर मालेविच (1878-1935), जो हवाई जहाज और कारों की गति और तकनीकी प्रगति से रोमांचित थे, ने संगीतकार मिखाइल मत्युशिन और लेखक एलेक्सी क्रुचेनिख के साथ, 1913 में प्रथम फ्यूचरिस्ट कांग्रेस के लिए घोषणापत्र के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हवाई जहाज के प्रति अपने आकर्षण से प्रेरणा लेते हुए, मालेविच ने पेत्रोग्राद में आयोजित 1915 की अभूतपूर्व प्रदर्शनी, जिसे 0.10: द लास्ट फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी के नाम से जाना जाता है, में अपनी प्रसिद्ध ज्यामितीय अमूर्तता, सुप्रीमेटिस्ट कंपोजिशन: व्हाइट ऑन व्हाइट का अनावरण किया।

इस मौलिक कार्य में, मालेविच ने एक सफेद पृष्ठभूमि पर रखा एक सफेद वर्ग प्रस्तुत किया, जो हमारी भौतिक वास्तविकता की सीमाओं से अलग प्रतीत होता है, जो हवाई जहाज और हवाई फोटोग्राफी के ज्ञान के समान अतिक्रमण की भावना को उत्तेजित करता है। छवि, व्हाइट ऑन व्हाइट, अपने समय के लिए क्रांतिकारी और क्रांतिकारी थी। जबकि सफेद रंग के चयन को अलग या ठंडा माना जा सकता है, पेंट की बनावट के भीतर कलाकार के निशानों का अस्तित्व और उनका विचार कि यह रंग ऊंचे भावनाओं के दायरे से गूंजता है, ने पेंटिंग को गर्मी और विस्तार की भावना से भर दिया।

विज्ञापन रेनहार्ड्ट

एडॉल्फ रेनहार्ड्ट (1913-1967) एक अमूर्त चित्रकार थे जिन्होंने अपने जीवनकाल में न्यूयॉर्क कला मंच पर काफी बड़ा प्रभाव डाला। आपने शायद उनके बारे में सुना होगा क्योंकि वह मिनिमलिस्ट और मोनोक्रोम पेंटिंग आंदोलनों में अपने प्रभावशाली योगदान के लिए प्रसिद्ध थे, रेनहार्ड्ट अमेरिकी अमूर्त कलाकार समूह के एक सक्रिय सदस्य थे और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन में अनुभवी थे, विशेष रूप से बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। काज़िमिर मालेविच के प्रतिष्ठित ब्लैक स्क्वायर से प्रेरणा लेते हुए, रेनहार्ड्ट ने अपनी ब्लैक पेंटिंग्स श्रृंखला पर काम किया, जो 1954 से 1967 तक चली। एक अग्रणी और चरमोत्कर्ष दोनों कार्यों का प्रतीक, रेनहार्ड्ट ने उन्हें आधुनिकतावाद के अंतिम विकास के रूप में माना। श्रृंखला में कैनवास पर हल्के काले तेल के चित्र शामिल हैं, जो स्वर और छाया में सूक्ष्म विविधताएं प्रदर्शित करते हैं जो उनकी स्पष्ट सादगी में एक विरोधाभासी जटिलता जोड़ते हैं।

यवेस क्लेन

एक फ्रांसीसी कलाकार यवेस क्लेन (1928-1962) ने इंटरनेशनल क्लेन ब्लू नामक क्रांतिकारी रंग प्रस्तुत करके एक रचनात्मक कलात्मक यात्रा शुरू की। फ्रांसीसी पेंट आपूर्तिकर्ता, एडौर्ड एडम के सहयोग से, क्लेन ने एक अद्वितीय रंगद्रव्य बनाया, जिसमें अल्ट्रामरीन रंग की तीव्रता को बढ़ाने के लिए सिंथेटिक राल बाइंडर का उपयोग किया गया था। यह जीवंत नीला रंग क्लेन के साथ तब अमिट रूप से जुड़ गया जब उन्होंने प्रसिद्ध रूप से नीले आकाश को अपनी प्रारंभिक पेंटिंग घोषित किया। इसके बाद, इंटरनेशनल क्लेन ब्लू उनके काम में एक नियमित उपस्थिति बन गया, जो विशाल कैनवस को घेरने वाले स्मारकीय मोनोक्रोमैटिक अमूर्तता को प्रदर्शित करता था।

एक प्रसिद्ध उदाहरण में, क्लेन ने महिलाओं के शरीर के साथ रंगद्रव्य का भी उपयोग किया क्योंकि उन्होंने एक टुकड़ा बनाया जो कैनवास पर रंगद्रव्य और मानव रूप के प्रतिच्छेदन को प्रदर्शित करता था। क्लेन के लिए, एक मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग स्वतंत्रता के प्रवेश द्वार का प्रतिनिधित्व करती थी, जो उसे रंग के शाश्वत क्षेत्र में संलग्न होने की अनुमति देती थी।