회화의 단순성 공개: 역사를 통해 흑백을 탐구하는 방법

단색 그림을 정의하는 것은 무엇입니까?

간단히 말해서 단색 그림은 단일 색상 또는 음영을 주요 재료로 사용하는 작품입니다. 선택한 색상의 음영과 톤에 대한 해석이 있을 수 있지만, 기본 색상은 하나만 사용하는 것이 필수 요소입니다. 그러나 이러한 추세는 어디에서 시작되었습니까? 한 세기가 넘는 기간 동안 다양한 예술가들이 회화의 기회와 한계를 탐구하는 도구로 단색을 채택했습니다. 이 미니멀리스트 방법을 통해 디자인의 기본 측면과 색조를 실험하고 자연, 숭고함, 영적 주제와 같은 심오한 개념을 연구할 수 있었습니다.

요제프 알버스

단색 및 색채 이론의 대표적인 인물로 알려진 독일계 미국인 예술가 Josef Albers(1888-1976)는 미술사에서 중심적인 위치를 차지하고 있습니다. 그는 유명한 바우하우스 예술, 디자인 및 건축 학교에서 예술 교육을 받았으며 나중에 강사가 되었습니다. 그러나 1933년 나치에 의해 학교가 폐쇄되자 Albers는 역시 Bauhaus 출신의 예술가인 그의 아내 Annie Albers와 함께 미국으로 이주했습니다.

미국에서 Albers는 Bauhaus의 이데올로기를 채택하고 많은 교육자들을 수용하는 North Carolina의 새로운 조직인 Black Mountain College의 책임자 역할을 수락했습니다. Black Mountain College 재학 기간 동안 Albers는 가르쳤을 뿐만 아니라 색채 이론과 관련된 예술 창작 및 탐구적 모험에 몰두했습니다. 이 시기에 그는 그의 유명한 시리즈인 Homage to the Square에 대한 놀라운 25년 탐험을 시작했습니다.

1949년 Albers는 Black Mountain College와 작별을 고하고 Yale University의 디자인 학과장을 맡았습니다. 동시에 그는 그의 예술적 유산에 지속적인 흔적을 남길 Homage to the Square 시리즈에 대한 헌신적인 추구를 계속했습니다.

카지미르 말레비치

키예프에서 태어난 Kazimir Malevich(1878-1935)는 비행기와 자동차의 속도와 기술적 진보에 매료된 예술가로, 작곡가 Mikhail Matyushin 및 작가 Alexei Kruchenykh와 함께 1913년 제1차 미래파 회의를 위한 선언문을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 비행기에 대한 그의 매력에서 영감을 얻은 Malevich는 Petrograd에서 열린 0.10: The Last Futurist Exhibition으로 알려진 획기적인 1915년 전시회에서 그의 유명한 기하학적 추상화인 Suprematist Composition: White on White를 공개했습니다.

이 중요한 작업에서 말레비치는 흰색 배경 위에 놓인 흰색 사각형을 제시하여 우리의 물리적 현실의 경계에서 분리된 것처럼 보이며 비행기와 항공 사진에 대한 지식과 유사한 초월성을 자극합니다. White on White라는 이미지는 당시로서는 급진적이고 혁명적이었습니다. 흰색의 선택이 무심하거나 차갑게 느껴질 수 있지만, 물감의 질감에 묻어나는 작가의 흔적과 이 색이 고상한 감정의 영역과 공명한다는 그의 견해는 그림에 따뜻함과 팽창감을 불어넣었다.

아드 라인하르트

아돌프 라인하르트(Adolph Reinhardt, 1913-1967)는 평생 동안 뉴욕 예술 무대에 큰 영향을 미친 추상화가였습니다. 그는 미니멀리스트와 단색 회화 운동에 대한 영향력 있는 공헌으로 유명했기 때문에 그에 대해 들어봤을 것입니다. Reinhardt는 American Abstract Artists 그룹의 정회원이었으며 특히 Betty Parsons Gallery에서 선보인 추상 표현주의 운동에 경험이 있습니다. 라인하르트는 카지미르 말레비치의 상징적인 블랙 스퀘어에서 영감을 받아 1954년부터 1967년까지 블랙 페인팅 시리즈를 시작했습니다. 라인하르트는 작품의 선구적이고 절정에 이르는 몸을 상징하는 블랙 페인팅 시리즈를 모더니즘의 궁극적인 진화로 인식했습니다. 이 시리즈는 캔버스에 차분한 검은색 유화로 구성되어 있으며 명백한 단순성에 모순된 복잡성을 더하는 색조와 음영의 미묘한 변화를 보여줍니다.

이브 클라인

프랑스 예술가 Yves Klein(1928-1962)은 International Klein Blue라는 혁신적인 색상을 선보이며 창의적인 예술적 여정을 시작했습니다. Klein은 프랑스 페인트 공급업체인 Edouard Adam과의 협력을 통해 군청색 색조의 강도를 높이기 위해 합성 수지 결합제를 사용하는 독특한 안료를 만들었습니다. 이 생동감 넘치는 파란색 음영은 클라인이 자신의 첫 번째 그림으로 푸른 하늘을 선언한 것으로 유명해졌을 때 그와 지울 수 없는 관계가 되었습니다. 그 후 International Klein Blue는 방대한 캔버스를 뒤덮은 기념비적인 단색 추상화를 선보이며 그의 작품에 정기적으로 등장했습니다.

유명한 예에서 Klein은 캔버스에서 안료와 인간 형태의 교차점을 보여주는 작품을 만들 때 여성의 몸과 함께 안료를 사용하기도 했습니다. Klein에게 단색 그림은 자유로 가는 관문으로, 그가 영원한 색의 영역에 참여할 수 있게 해 줍니다.