Enkelhed i maleriet, afsløret: hvordan man udforsker det monokrome gennem historien

Hvad definerer et monokromt maleri?

Enkelt sagt er et monokromt maleri et kunstværk, der bruger en enkelt farve eller nuance som sin primære ingrediens. Mens fortolkninger i nuancer og toner af den valgte farve kan være til stede, er den væsentlige faktor brugen af kun én basisfarve. Men hvor startede denne tendens? I løbet af mere end et århundrede har forskellige kunstnere adopteret monokrom som et værktøj til at dykke ned i maleriets muligheder og begrænsninger. Denne minimalistiske metode har givet dem mulighed for at eksperimentere med grundlæggende aspekter af design og tonalitet og endda studere dybe begreber som naturen, det sublime og spirituelle temaer.

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), en tysk-amerikansk kunstner, der er kendt som en førende skikkelse inden for monokromatisk og farveteori, indtager en central plads i kunsthistorien. Han fik sin kunstneriske uddannelse på den prestigefyldte Bauhaus School of Art, Design and Architecture, hvor han senere blev foredragsholder. Men med nazisternes lukning af skolen i 1933 flyttede Albers, ledsaget af sin kone Annie Albers, også en kunstner fra Bauhaus, til USA.

I Amerika accepterede Albers rollen som leder på Black Mountain College, en ny organisation i North Carolina, der adopterede Bauhaus-ideologien, der husede adskillige af dets undervisere. I løbet af sin periode på Black Mountain College underviste Albers ikke kun, men var også fordybet i kunstnerisk skabelse og udforskningsprojekter, der involverede farveteori. Det var i løbet af denne tid, at han påbegyndte en bemærkelsesværdig 25-årig udforskning af sin berømte serie, Homage to the Square.

I 1949 sagde Albers farvel til Black Mountain College og tog rollen som leder af designafdelingen ved Yale University. Sideløbende fortsatte han sin hengivne stræben efter Homage to the Square-serien, som ville sætte et varigt præg på hans kunstneriske arv.

Kazimir Malevich

Født i Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), en kunstner fascineret af flyvemaskiners og bilers hastighed og tekniske fremskridt, spillede en nøglerolle i skabelsen af manifestet til den første futuristiske kongres i 1913 sammen med komponisten Mikhail Matyushin og forfatteren Alexei Kruchenykh. Med inspiration fra sin fascination af flyvemaskiner afslørede Malevich sin berømte geometriske abstraktion, Suprematist Composition: White on White, på den banebrydende 1915-udstilling kendt som 0.10: The Last Futurist Exhibition, afholdt i Petrograd.

I dette banebrydende værk præsenterede Malevich en hvid firkant placeret på en hvid baggrund, tilsyneladende løsrevet fra vores fysiske virkelighed, og stimulerede en følelse af transcendens svarende til viden om fly og luftfotografering. Billedet, White on White, var radikalt og revolutionerende for sin tid. Mens valget af hvidt kan opfattes som løsrevet eller koldt, gennemsyrede eksistensen af kunstnerens spor i malingens tekstur og hans opfattelse af, at denne farve resonerede med en verden af høje følelser, maleriet med en følelse af varme og ekspansivitet.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) var en abstrakt maler, der gjorde en ret stor indflydelse på New Yorks kunstscene i sin levetid. Du har måske hørt om ham, da han var berømt for sine indflydelsesrige bidrag til de minimalistiske og monokrome malerbevægelser, Reinhardt var et aktivt medlem af American Abstract Artists-gruppen og erfaren i den abstrakte ekspressionisme-bevægelse, især fremvist på Betty Parsons Gallery. Med inspiration fra Kazimir Malevichs ikoniske sorte firkant, vovede Reinhardt sin serie af sorte malerier, som strakte sig fra 1954 til 1967. Som symbol på både et banebrydende og kulminerende værk, opfattede Reinhardt dem som den ultimative udvikling af modernismen. Serien består af dæmpede sorte oliemalerier på lærred, der viser nuancerede variationer i tone og nuance, der tilføjer en selvmodsigende kompleksitet til deres åbenlyse enkelhed.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), en fransk kunstner, lancerede en kreativ kunstnerisk rejse ved at præsentere en revolutionær farve kendt som International Klein Blue. Via et samarbejde med Edouard Adam, en fransk malingsleverandør, skabte Klein et unikt pigment, der brugte et syntetisk harpiksbindemiddel til at øge intensiteten af den ultramarine nuance. Denne livlige blå nuance blev uudsletteligt forbundet med Klein, da han berømt erklærede den blå himmel som sit første maleri. Efterfølgende blev International Klein Blue en fast tilstedeværelse i hans oeuvre og viste sig i monumentale monokromatiske abstraktioner, der opslugte store lærreder.

I et berømt eksempel brugte Klein endda pigmentet sammen med kvinders kroppe, da han lavede et stykke, der viste skæringspunktet mellem pigmentet og den menneskelige form på lærred. For Klein repræsenterede et monokromatisk maleri en port til frihed, der tillod ham at engagere sig i farvernes evige rige.