Einfaldleiki í málverki, afhjúpaður: hvernig á að kanna einlita í gegnum söguna

Hvað skilgreinir einlita málverk?

Í einföldu máli er einlita málverk listaverk sem notar einn lit eða skugga sem aðal innihaldsefni þess. Þótt túlkanir í litbrigðum og tónum af völdum lit geti verið til staðar, er mikilvægi þátturinn að nota aðeins einn grunnlit. En hvar byrjaði þessi þróun? Á meira en heila öld hafa ýmsir listamenn tileinkað sér einlita sem tæki til að kafa ofan í tækifæri og takmarkanir málverksins. Þessi naumhyggjuaðferð hefur gert þeim kleift að gera tilraunir með grunnþætti hönnunar og tóna, og jafnvel rannsaka djúpstæð hugtök eins og náttúruna, hið háleita og andlega þemu.

Jósef Albers

Josef Albers (1888-1976), þýsk-bandarískur listamaður, sem er þekktur sem leiðandi í einlita- og litafræði, skipar miðlægan sess í listasögunni. Hann öðlaðist listmenntun sína við hinn virta Bauhaus-lista-, hönnunar- og arkitektúrskóla, þar sem hann varð síðar lektor. Hins vegar, með lokun skólans af nasistum árið 1933, flutti Albers, ásamt eiginkonu sinni Annie Albers, einnig listakonu frá Bauhaus, til Bandaríkjanna.

Í Ameríku tók Albers við hlutverki yfirmanns Black Mountain College, nýrrar stofnunar í Norður-Karólínu sem tók upp hugmyndafræði Bauhaus, sem hýsti fjölda kennara þess. Á tímabili sínu í Black Mountain College kenndi Albers ekki aðeins heldur var hann einnig á kafi í listsköpun og könnunarverkefnum sem fólu í sér litafræði. Það var á þessum tíma sem hann fór í ótrúlega 25 ára könnun á hinum frægu þáttaröð sinni, Homage to the Square.

Árið 1949 kvaddi Albers Black Mountain College og tók við hlutverki yfirmanns hönnunardeildar Yale háskólans. Samhliða því hélt hann áfram dyggri leit sinni að Homage to the Square seríunni, sem myndi setja varanlegt mark á listræna arfleifð hans.

Kazimir Malevich

Fæddur í Kænugarði, Kazimir Malevich (1878-1935), listamaður sem heillaðist af hraða og tækniframförum flugvéla og bíla, gegndi lykilhlutverki í gerð stefnuskrár fyrir fyrsta fútúristaþingið árið 1913, ásamt tónskáldinu Mikhail Matyushin og rithöfundinum Alexei Kruchenykh. Malevich sótti innblástur í hrifningu sína á flugvélum og afhjúpaði hina frægu geometríska abstraktmynd sína, Suprematist Composition: White on White, á tímamótasýningunni árið 1915, þekkt sem 0.10: The Last Futurist Exhibition, sem haldin var í Petrograd.

Í þessu frumkvöðlaverki sýndi Malevich hvítan ferning sem er settur á hvítan bakgrunn, að því er virðist aðskilinn frá mörkum líkamlegs veruleika okkar, sem örvar tilfinningu um yfirgengi í ætt við þekkingu á flugvélum og loftmyndatöku. Myndin, White on White, var róttæk og byltingarkennd fyrir sinn tíma. Þó að litið gæti á val á hvítu sem aðskilið eða kalt, þá var tilvist ummerki listamannsins í áferð málningarinnar og skoðun hans á því að þessi litur endurómaði svið upphækkaðra tilfinninga í málverkinu tilfinningu fyrir hlýju og víðáttu.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) var abstrakt málari sem hafði töluverð áhrif á listasviðið í New York á ævi sinni. Þú gætir hafa heyrt um hann þar sem hann var frægur fyrir áhrifamikið framlag sitt til mínímalískra og einlita málarahreyfinga, Reinhardt var virkur meðlimur í American Abstract Artists hópnum og reyndur í abstrakt expressjónismahreyfingunni, sérstaklega sýnd í Betty Parsons Gallery. Reinhardt sótti innblástur frá hinum helgimynda svarta ferningi Kazimirs Malevichs og vogaði sér á Black Paintings seríuna sína, sem spannaði frá 1954 til 1967. Sem táknaði bæði brautryðjandi og hámarksverk, leit Reinhardt á þær sem fullkomna þróun módernismans. Serían samanstendur af þögguðum svörtum olíumálverkum á striga sem sýna blæbrigðabreytileika í tónum og skugga sem bæta misvísandi flókið við augljósan einfaldleika þeirra.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), franskur listamaður, hóf skapandi listferð með því að kynna byltingarkenndan lit sem kallast International Klein Blue. Með samstarfi við Edouard Adam, franskan málningarbirgi, bjó Klein til einstakt litarefni sem notaði tilbúið plastefnisbindiefni til að auka styrkleika ultramarine litarins. Þessi líflegi blái litur varð óafmáanlega tengdur Klein þegar hann lýsti yfir að bláa himininn væri upphafsmálverk sitt. Í kjölfarið varð International Klein Blue regluleg viðvera í sköpunarverki hans og sýndi í stórum einlitum abstraktmyndum sem gleypa stóra striga.

Í frægu dæmi notaði Klein meira að segja litarefnið samhliða líkama kvenna þegar hann gerði verk sem sýndi skurðpunkt litarefnisins og mannsmyndarinnar á striga. Fyrir Klein táknaði einlita málverk hlið að frelsi, sem gerði honum kleift að taka þátt í eilífu ríki litanna.