Enkelhet i målning, avslöjad: hur man utforskar det monokroma genom historien

Vad definierar en monokrom målning?

Enkelt uttryckt är en monokrom målning ett konstverk som använder en enda färg eller nyans som sin primära ingrediens. Även om tolkningar i nyanser och toner av den valda färgen kan förekomma, är den väsentliga faktorn användningen av bara en basfärg. Men var började denna trend? Under mer än ett sekel har olika konstnärer anammat monokrom som ett verktyg för att fördjupa sig i måleriets möjligheter och begränsningar. Denna minimalistiska metod har gjort det möjligt för dem att experimentera med grundläggande aspekter av design och tonalitet, och till och med studera djupgående begrepp som naturen, det sublima och andliga teman.

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), en tysk-amerikansk konstnär, är känd som en ledande figur inom monokromatisk och färglära, och intar en central plats i konsthistorien. Han fick sin konstnärliga utbildning vid den prestigefyllda Bauhaus School of Art, design and Architecture, där han senare blev föreläsare. Men med nazisternas stängning av skolan 1933 flyttade Albers, tillsammans med sin fru Annie Albers, också en konstnär från Bauhaus, till USA.

I Amerika accepterade Albers rollen som chef vid Black Mountain College, en ny organisation i North Carolina som anammade Bauhaus-ideologin, som hyser många av dess lärare. Under sin period vid Black Mountain College undervisade Albers inte bara utan var också fördjupad i konstnärligt skapande och utforskande satsningar som involverade färgteori. Det var under denna tid som han inledde en anmärkningsvärd 25-årig utforskning av sin berömda serie, Homage to the Square.

1949 tog Albers farväl av Black Mountain College och tog rollen som chef för designavdelningen vid Yale University. Samtidigt fortsatte han sin hängivna strävan efter Homage to the Square-serien, som skulle lämna en bestående prägel på hans konstnärliga arv.

Kazimir Malevich

Född i Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), en konstnär fascinerad av flygplans och bilars hastighet och tekniska framsteg, spelade en nyckelroll i skapandet av manifestet för den första futuristkongressen 1913, tillsammans med kompositören Mikhail Matyushin och författaren Alexei Kruchenykh. Med inspiration från sin fascination för flygplan avtäckte Malevich sin berömda geometriska abstraktion, Suprematist Composition: White on White, på den banbrytande utställningen 1915, känd som 0.10: The Last Futurist Exhibition, som hölls i Petrograd.

I detta framstående verk presenterade Malevich en vit fyrkant placerad på en vit bakgrund, till synes fristående från vår fysiska verklighets gränser, vilket stimulerade en känsla av transcendens som liknar kunskapen om flygplan och flygfotografering. Bilden, Vit på vitt, var radikal och revolutionerande för sin tid. Medan valet av vitt kan uppfattas som fristående eller kallt, genomsyrade förekomsten av konstnärens spår i färgens textur och hans uppfattning att denna färg resonerade med en värld av förhöjda känslor målningen med en känsla av värme och expansivitet.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) var en abstrakt målare som gjorde ett ganska stort inflytande på konstscenen i New York under sin livstid. Du kanske har hört talas om honom eftersom han var känd för sina inflytelserika bidrag till de minimalistiska och monokroma målarrörelserna, Reinhardt var en aktiv medlem i American Abstract Artists-gruppen och erfaren i den abstrakta expressionismens rörelse, speciellt uppvisad på Betty Parsons Gallery. Med inspiration från Kazimir Malevichs ikoniska svarta kvadrat, vågade Reinhardt sin serie Black Paintings, som sträckte sig från 1954 till 1967. Reinhardt, som symboliserade både en banbrytande och kulminerande samling av verk, uppfattade dem som modernismens ultimata utveckling. Serien består av dämpade svarta oljemålningar på duk, som visar nyanserade variationer i ton och nyans som tillför en motsägelsefull komplexitet till deras uppenbara enkelhet.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), en fransk konstnär, lanserade en kreativ konstnärlig resa genom att presentera en revolutionerande färg känd som International Klein Blue. Via ett samarbete med Edouard Adam, en fransk färgleverantör, skapade Klein ett unikt pigment som använde ett syntetiskt hartsbindemedel för att öka intensiteten i den ultramarina nyansen. Denna livfulla blå nyans blev outplånligt förknippad med Klein när han berömt förklarade den blå himlen som sin första målning. Därefter blev International Klein Blue en regelbunden närvaro i hans oeuvre och visade i monumentala monokromatiska abstraktioner som uppslukade stora dukar.

I ett berömt exempel använde Klein till och med pigmentet vid sidan av kvinnors kroppar när han gjorde ett stycke som visade upp skärningspunkten mellan pigmentet och den mänskliga formen på duk. För Klein representerade en monokromatisk målning en inkörsport till frihet, som tillät honom att engagera sig i färgens eviga rike.