Egyszerűség a festészetben, leleplezve: hogyan lehet felfedezni a monokrómot a történelem során

Mi határozza meg a monokróm festményt?

Egyszerűen fogalmazva, a monokróm festmény olyan műalkotás, amely egyetlen színt vagy árnyalatot használ elsődleges összetevőként. Bár a kiválasztott szín árnyalataiban és tónusaiban előfordulhatnak értelmezések, a lényeges tényező egyetlen alapszín felhasználása. De honnan indult ez a tendencia? Az elmúlt több mint egy évszázad során különböző művészek alkalmazták a monokrómot, mint eszközt, hogy elmélyüljenek a festészet lehetőségeiben és korlátaiban. Ez a minimalista módszer lehetővé tette számukra, hogy kísérletezzenek a tervezés és a tonalitás alapvető aspektusaival, és még olyan mélyreható fogalmakat is tanulmányozzanak, mint a természet, a magasztos és spirituális témák.

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), német-amerikai művész, aki a monokromatikus és színelmélet vezető alakjaként ismert, központi helyet foglal el a művészettörténetben. Művészeti végzettségét a tekintélyes Bauhaus Művészeti, Tervezői és Építészeti Iskolában szerezte, ahol később oktató lett. 1933-ban azonban, amikor a nácik bezárták az iskolát, Albers feleségével, Annie Albers-szel, aki szintén a Bauhaus művésze, az Egyesült Államokba költözött.

Amerikában Albers elfogadta a Black Mountain College vezetői szerepét, egy új észak-karolinai szervezetben, amely a Bauhaus ideológiáját alkalmazta, és számos oktatónak ad otthont. A Black Mountain College-ban eltöltött ideje alatt Albers nemcsak tanított, hanem elmerült a művészi alkotásban és a színelméletet magában foglaló felfedező vállalkozásokban is. Ez idő alatt kezdett el egy figyelemreméltó, 25 éven át tartó felfedezésébe híres sorozatának, a Homage to the Square-nek.

1949-ben Albers elbúcsúzott a Black Mountain College-tól, és a Yale Egyetem tervezési tanszékének vezetője lett. Ezzel párhuzamosan folytatta a Hódolat a térnek sorozat iránti elkötelezettségét, amely maradandó nyomot hagyna művészi hagyatékában.

Kazimir Malevics

A kijevi születésű Kazimir Malevics (1878-1935), a repülőgépek és autók sebessége és technikai fejlődése által lenyűgözött művész kulcsszerepet játszott az 1913-as első futurista kongresszus kiáltványának megalkotásában, Mihail Matyushin zeneszerző és Alekszej Kruchenykh író mellett. A repülőgépek iránti rajongásából ihletet merítve Malevics bemutatta híres geometriai absztrakcióját, a Szuprematista kompozíciót: Fehér a fehéren című, úttörő 1915-ös, 0.10: Az utolsó futurista kiállítás néven ismert, Petrográdban megrendezett kiállításon.

Ebben az alapműben Malevics egy fehér alapra helyezett fehér négyzetet mutatott be, amely látszólag elszakadt fizikai valóságunk határaitól, és a repülőgépek és a légifotózás ismeretéhez hasonló transzcendencia érzését gerjeszti. A Fehér fehéren kép radikális és forradalmi volt a maga idejében. Míg a fehér kiválasztását elkülönültnek vagy hidegnek érezhetjük, a művész nyomainak megléte a festék textúrájában, valamint az a nézete, hogy ez a szín az emelkedett érzelmek birodalmával rezonál, melegség és kiterjedtség érzésével hatotta át a festményt.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) absztrakt festő volt, aki életében nagy hatást gyakorolt a New York-i művészeti színpadra. Talán hallott már róla, mivel híres volt a minimalista és monokróm festészeti mozgalmakhoz való befolyásos hozzájárulásairól, Reinhardt aktív tagja volt az American Abstract Artists csoportnak, és tapasztalt az absztrakt expresszionizmus mozgalmában, amelyet különösen a Betty Parsons Galériában mutattak be. Reinhardt Kazimir Malevics ikonikus Fekete négyzetéből merített ihletet az 1954-től 1967-ig tartó Fekete festmények sorozatához. Reinhardt a modernizmus végső evolúciójának tekintette őket. A sorozat tompa fekete olajfestményekből áll vászonra, amelyek árnyalatnyi tónus- és árnyalatvariációkat jelenítenek meg, amelyek ellentmondásos összetettséget adnak nyilvánvaló egyszerűségükhöz.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), egy francia művész kreatív művészi utazást indított az International Klein Blue néven ismert forradalmi szín bemutatásával. Edouard Adam francia festékszállítóval együttműködve Klein olyan egyedi pigmentet hozott létre, amely szintetikus gyanta kötőanyagot használt az ultramarin árnyalat intenzitásának fokozására. Ez az élénk kék árnyalat kitörölhetetlenül összekapcsolódott Kleinnel, amikor híresen a kék eget nyilvánította első festményének. Ezt követően az International Klein Blue rendszeres jelenléte lett életművében, monumentális monokromatikus absztrakciókban jelenik meg, amelyek hatalmas vásznakat nyeltek el.

Egy híres példában Klein még a nők teste mellett is használta a pigmentet, amikor egy darabot készített, amely a pigment és az emberi forma metszéspontját mutatta be vásznon. Klein számára a monokromatikus festmény a szabadság kapuját jelentette, lehetővé téve számára, hogy bekapcsolódjon a színek örök birodalmába.