Yksinkertaisuus maalauksessa, paljastettu: kuinka tutkia yksivärisyyttä läpi historian

Mikä määrittelee yksivärisen maalauksen?

Yksinkertaisesti sanottuna yksivärinen maalaus on taideteos, joka käyttää yhtä väriä tai sävyä ensisijaisena ainesosanaan. Vaikka valitun värin sävyissä ja sävyissä voi olla tulkintoja, olennaista on vain yhden perusvärin hyödyntäminen. Mutta mistä tämä trendi sai alkunsa? Yli vuosisadan aikana useat taiteilijat ovat omaksuneet yksivärisen välineenä tutkiakseen maalauksen mahdollisuuksia ja rajoituksia. Tämä minimalistinen menetelmä on antanut heille mahdollisuuden kokeilla suunnittelun ja tonaalisuuden perusnäkökohtia ja jopa tutkia syvällisiä käsitteitä, kuten luonto, ylevyys ja henkiset teemat.

Josef Albers

Josef Albers (1888-1976), saksalais-amerikkalainen taiteilija, tunnetaan monokromaattisen ja väriteorian johtavana hahmona, on keskeisellä paikalla taidehistoriassa. Hän hankki taiteellisen koulutuksensa arvostetussa Bauhaus School of Art, Design and Architecture -koulussa, jossa hänestä tuli myöhemmin luennoitsija. Kuitenkin, kun natsit sulkivat koulun vuonna 1933, Albers muutti vaimonsa Annie Albersin, joka myös oli Bauhausista kotoisin oleva taiteilija, kanssa Yhdysvaltoihin.

Amerikassa Albers hyväksyi johtajan roolin Black Mountain Collegessa, uudessa organisaatiossa Pohjois-Carolinassa, joka omaksui Bauhausin ideologian ja jossa asuu lukuisia sen opettajia. Black Mountain Collegessa ollessaan Albers ei vain opettanut, vaan myös uppoutunut taiteelliseen luomiseen ja tutkimushankkeisiin, joihin liittyy väriteoriaa. Tänä aikana hän aloitti merkittävän 25-vuotisen tutkimisen tunnetussa sarjassaan Homage to the Square.

Vuonna 1949 Albers jätti hyvästit Black Mountain Collegelle ja otti Yalen yliopiston suunnitteluosaston johtajan roolin. Samanaikaisesti hän jatkoi omistautunutta Homage to the Square -sarjan harjoittamistaan, mikä jättäisi pysyvän jäljen hänen taiteelliseen perintöönsä.

Kazimir Malevitš

Kiovassa syntynyt Kazimir Malevich (1878-1935), lentokoneiden ja autojen nopeudesta ja teknisestä kehityksestä kiehtova taiteilija, oli avainroolissa ensimmäisen futuristin kongressin manifestin luomisessa vuonna 1913 säveltäjä Mihail Matjušinin ja kirjailija Aleksei Kruchenykhin ohella. Ammeen inspiraatiota kiinnostuksestaan lentokoneisiin Malevitš paljasti kuuluisan geometrisen abstraktion, Suprematist Composition: White on White, vuoden 1915 uraauurtavassa näyttelyssä, joka tunnetaan nimellä 0.10: The Last Futurist Exhibition, joka pidettiin Petrogradissa.

Tässä tärkeässä teoksessa Malevitš esitteli valkoiselle taustalle asetettua valkoista neliötä, joka on näennäisesti irrallaan fyysisen todellisuutemme rajoista, mikä herätti lentokoneiden ja ilmakuvauksen tietämyksen kaltaista transsendenssin tunnetta. Kuva, White on White, oli aikansa radikaali ja vallankumouksellinen. Vaikka valkoisen valinnan saatettiin nähdä irrallisena tai kylmänä, taiteilijan jälkien olemassaolo maalin tekstuurissa ja hänen näkemyksensä siitä, että tämä väri resonoi kohonneiden tunteiden valtakuntaan, täytti maalauksen lämmön ja avaruuden tunteen.

Mainos Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) oli abstrakti taidemaalari, joka teki elämänsä aikana melkoisen vaikutuksen New Yorkin taiteen näyttämölle. Olet ehkä kuullut hänestä, koska hän oli kuuluisa vaikutusvaltaisesta panoksestaan minimalistiseen ja yksiväriseen maalaukseen. Reinhardt oli aktiivinen jäsen American Abstract Artists -ryhmässä ja kokenut abstraktin ekspressionismin liikkeessä, jota esiteltiin erityisesti Betty Parsons Galleryssa. Reinhardt sai inspiraatiota Kazimir Malevitšin ikonisesta Mustasta neliöstä ja uskalsi tehdä Black Paintings -sarjansa, joka ulottui vuosina 1954–1967. Reinhardt symboloi sekä uraauurtavaa että huipentuvaa työtä ja piti niitä modernismin perimmäisenä evoluutiona. Sarja koostuu vaimennetuista mustista öljymaalauksista kankaalle, ja niissä on vivahteikkaat sävy- ja sävyvaihtelut, jotka lisäävät niiden ilmeiseen yksinkertaisuuteen ristiriitaista monimutkaisuutta.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), ranskalainen taiteilija, aloitti luovan taiteellisen matkan esittelemällä vallankumouksellisen värin, joka tunnetaan nimellä International Klein Blue. Yhteistyössä ranskalaisen maalitoimittajan Edouard Adamin kanssa Klein loi ainutlaatuisen pigmentin, joka käytti synteettistä hartsisideainetta tehostamaan ultramariinin sävyn voimakkuutta. Tämä eloisa sininen sävy liitettiin lähtemättömästi Kleiniin, kun hän tunnetusti julisti sinisen taivaan avajaismaalauksensa. Myöhemmin International Klein Blue tuli säännöllisesti läsnä hänen tuotantoonsa, ja se esiintyi monumentaalisissa monokromaattisissa abstraktioissa, jotka valtasivat laajoja kankaita.

Kuuluisassa esimerkissä Klein käytti pigmenttiä jopa naisten vartalon rinnalla, kun hän teki teoksen, joka esitteli pigmentin ja ihmisen muodon risteyksen kankaalle. Kleinille yksivärinen maalaus edusti porttia vapauteen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden osallistua ikuiseen värimaailmaan.