Simplicidade na pintura, desvendada: como explorar o monocromático ao longo da história

O que define uma pintura monocromática?

Em termos simples, uma pintura monocromática é uma obra de arte que emprega uma única cor ou tonalidade como ingrediente principal. Embora possam existir interpretações em tons e tonalidades da cor selecionada, o fator essencial é a utilização de apenas uma cor de base. Mas onde essa tendência começou? Ao longo de mais de um século, vários artistas adotaram o monocromático como uma ferramenta para mergulhar nas oportunidades e limitações da pintura. Esse método minimalista permitiu que eles experimentassem aspectos básicos do design e da tonalidade, e até estudassem conceitos profundos como a natureza, o sublime e os temas espirituais.

Josef Albers

Reconhecido como uma figura de destaque na teoria monocromática e da cor, Josef Albers (1888-1976), um artista germano-americano, ocupa um lugar central na história da arte. Ele obteve sua educação artística na prestigiosa Escola de Arte, Design e Arquitetura Bauhaus, onde mais tarde se tornou professor. Porém, com o fechamento da escola pelos nazistas em 1933, Albers, acompanhado de sua esposa Annie Albers, também artista da Bauhaus, mudou-se para os Estados Unidos.

Na América, Albers aceitou o cargo de diretor do Black Mountain College, uma nova organização na Carolina do Norte que adotou a ideologia da Bauhaus, abrigando muitos de seus educadores. Durante seu mandato no Black Mountain College, Albers não apenas lecionou, mas também mergulhou na criação artística e em empreendimentos exploratórios envolvendo a teoria das cores. Foi nessa época que ele embarcou em uma notável exploração de 25 anos de sua renomada série, Homage to the Square.

Em 1949, Albers se despediu do Black Mountain College e assumiu o cargo de chefe do Departamento de Design da Universidade de Yale. Ao mesmo tempo, ele continuou sua busca devotada pela série Homage to the Square, que deixaria uma marca duradoura em seu legado artístico.

Kazimir Malevich

Nascido em Kiev, Kazimir Malevich (1878-1935), artista fascinado pela velocidade e progresso técnico de aviões e carros, teve um papel fundamental na elaboração do manifesto para o Primeiro Congresso Futurista de 1913, ao lado do compositor Mikhail Matyushin e do escritor Alexei Kruchenykh. Inspirando-se em seu fascínio por aviões, Malevich revelou sua renomada abstração geométrica, Suprematist Composition: White on White, na inovadora exposição de 1915 conhecida como 0.10: The Last Futurist Exhibition, realizada em Petrogrado.

Nesta obra seminal, Malevich apresentou um quadrado branco colocado sobre um fundo branco, aparentemente separado dos limites de nossa realidade física, estimulando um senso de transcendência semelhante ao conhecimento de aviões e fotografia aérea. A imagem, Branco sobre Branco, foi radical e revolucionária para a época. Embora a seleção do branco possa ser percebida como distante ou fria, a existência dos traços do artista dentro da textura da tinta e sua visão de que essa cor ressoava com um reino de sentimentos elevados imbuía a pintura com uma sensação de calor e expansividade.

Ad Reinhardt

Adolph Reinhardt (1913-1967) foi um pintor abstrato que causou um grande impacto no cenário artístico de Nova York durante sua vida. Você deve ter ouvido falar dele como ele era famoso por suas contribuições influentes para os movimentos de pintura minimalista e monocromática, Reinhardt era um membro ativo do grupo American Abstract Artists e experiente no movimento do expressionismo abstrato, especialmente exibido na Betty Parsons Gallery. Inspirando-se no icônico Black Square de Kazimir Malevich, Reinhardt se aventurou em sua série Black Paintings, que durou de 1954 a 1967. Simbolizando um corpo de trabalho pioneiro e culminante, Reinhardt os percebeu como a evolução final do Modernismo. A série consiste em pinturas a óleo pretas suaves sobre tela, exibindo variações sutis de tom e tonalidade que adicionam uma complexidade contraditória à sua óbvia simplicidade.

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962), um artista francês, lançou uma jornada artística criativa ao apresentar uma cor revolucionária conhecida como International Klein Blue. Por meio de uma colaboração com Edouard Adam, um fornecedor de tintas francês, Klein criou um pigmento exclusivo que usava um aglutinante de resina sintética para aumentar a intensidade do tom ultramarino. Esse tom azul vibrante tornou-se indelevelmente associado a Klein quando ele declarou o céu azul como sua pintura inaugural. Posteriormente, International Klein Blue tornou-se uma presença regular em sua obra, exibindo em monumentais abstrações monocromáticas que engolfavam vastas telas.

Em um exemplo famoso, Klein até usou o pigmento ao lado dos corpos das mulheres ao fazer uma peça que mostrava a interseção do pigmento e a forma humana na tela. Para Klein, uma pintura monocromática representava uma porta de entrada para a liberdade, permitindo-lhe envolver-se no reino eterno da cor.