Otkrijte sve o postmodernoj umjetnosti i nekoliko savjeta za njezino razumijevanje

Postmoderna umjetnost je izraz koji se koristi za opisivanje pokreta umjetnosti koji se razvio u kasnom 20. i ranom 21. stoljeću. Bila je to reakcija protiv modernizma, koji je dominirao svijetom umjetnosti veći dio 20. stoljeća.

Postmodernizam karakteriziraju ironija, parodija, pastiš, autoreferencijalnost i druge tehnike koje skreću pozornost na artificijelnost umjetničkih konvencija i procesa. Postmodernizam također ima tendenciju biti kritičniji prema utvrđenim umjetničkim konvencijama nego što je bio modernizam—što ga ponekad može dovesti do toga da bude manje formalno eksperimentalan od svog prethodnika. Što je postmoderna umjetnost?

Postmoderna umjetnost je stil koji se pojavio 1960-ih i 70-ih godina, ali se nastavio razvijati u 21. stoljeću. Postmodernizam je pojam koji obuhvaća kako umjetnost i književnost, tako i filozofiju i arhitekturu. Mnogi postmoderni umjetnici bili su pod utjecajem pokreta poznatog kao dadaizam, koji je započeo u Europi tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.). Dadaisti su bili zainteresirani za stvaranje umjetnosti koja je anti-umjetnost; odbacivali su tradicionalne koncepte ljepote, značenja i vrijednosti. Također su odbacili pojam objektivne stvarnosti ili istine.

Uz odbacivanje tradicionalnih ideja o ljepoti i vrijednosti, postmodernizam odbacuje svaki pojam objektivne stvarnosti ili istine. U tom smislu, postmodernizam ima neke sličnosti s egzistencijalizmom: individualna percepcija stvarnosti može se razlikovati od nečijeg jer su njihova iskustva jedinstvena. Međutim, za razliku od egzistencijalista koji vjeruju da su ljudi odgovorni za stvaranje vlastitog smisla života putem slobodnih izbora bez ikakvih ograničenja nametnutih od strane društva ili drugih autoriteta poput vlada ili religija (koje se mogu smatrati autoritativnima), postmodernisti vjeruju da ne postoji univerzalni istina - samo lokalne istine koje postoje unutar određenih zajednica u kojima su zajedničke vrijednosti uspostavljene kroz konsenzus među članovima tih zajednica

Diptih Marilyn Andyja Warhola (1962.) primjer je postmodernog kolaža. Warhol je uzeo dvije slike Marilyn Monroe iz različitih časopisa i spojio ih u jedan dio. Whaam! Roya Lichtensteina (1963.) još je jedan postmoderni kolaž sastavljen od fragmenata iz stripova i reklama.

Postmodernisti su bili raznolika skupina umjetnika koji su kombinirali performans, bricolage i kolaž, aproprijaciju i druge povijesne tehnike u svoju umjetnost. Kao rezultat toga, postmoderni umjetnički pokret bio je mješovit, a ne linearan, vrlo razigran i ironičan jer je zgužvao razliku između visoke kulture i popularne kulture. Više se radilo o svakodnevnom životu i umijeću življenja istog.

Ako ne znate odakle započeti s postmodernom umjetnošću, evo naših savjeta što vidjeti:

"Untitled Film Still #21" Cindy Sherman (1977.-1980.) dio je njezine serije fotografija koje prikazuju stereotipne ženske likove, uključujući vampira, žrtvu i ljubavnika. Serija, koja se sastoji od 69 fotografija, istraživala je fragmentirani, postmoderni identitet i dala glas drugom valu feminizma koji se fokusirao na dom i radno mjesto, a ne na pravo glasa. Sherman je komentirala kako svaka žena može biti uzor, ali ne nužno pozitivan, što ju je frustriralo kao mladu djevojku koja je postajala ženom.

"Marilyn Diptych" Andyja Warhola (1962.) koristio je novinarsku fotografiju Marilyn Monroe iz 1950-ih i repetitivni crno-bijeli portret u boji, izazivajući konvencionalne predodžbe o modernoj umjetnosti. Ponavljanje slike pružilo je ironičan komentar o masovnoj proizvodnji i autentičnosti umjetnosti. Njegova estetika podsjećala je na reklamnu industriju, a korištena tehnika podsjećala je na novinski tisak, izazivajući tako tradicionalne pristupe umjetnosti.

Umjetnički performans Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975.) bio je radikalan odmak od klasičnih ideja umjetnosti i visoke kulture. Tijekom nastupa Schneemann se razodjenula pred publikom i gola čitala iz svoje knjige "Cézanne, bila je velika slikarica" (1967.), prije nego što je polako izvukla papir (unutarnji svitak) iz svoje vagine i pročitala njegov sadržaj. Ovaj nekonvencionalni pristup bio je postmoderna izjava, izazivajući tradicionalne umjetničke norme.

Konačno, postmodernizam je bio buntovnički pokret koji je prkosio ustaljenim stilovima, uvodeći novu eru umjetničke slobode i ideje da je "sve dopušteno". Iako je trajao samo oko 40 godina, potkopao je tradicionalne predodžbe o umjetničkoj vrijednosti, slično kao što je to učinio Readymades Marcela Duchampa 60 godina prije. Činjenica da se postmodernizam može cijeniti bez ikakvog umjetničkog obrazovanja čini ga dostupnim običnim ljudima. Iako nije prepoznat kao nekada, njegov etos umjetničke slobode i dalje ima moć.