Oppdag alt om postmoderne kunst og noen tips for å forstå det

Postmoderne kunst er et begrep som brukes for å beskrive kunstbevegelsen som utviklet seg på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre. Det var en reaksjon mot modernismen, som hadde dominert kunstverdenen store deler av det 20. århundre.

Postmodernisme er preget av ironi, parodi, pastisj, selvreferanser og andre teknikker som vekker oppmerksomhet til kunstigheten til kunstneriske konvensjoner og prosesser. Postmodernismen har også en tendens til å være mer kritisk til etablerte kunstneriske konvensjoner enn modernismen var – noe som noen ganger kan føre til at den er mindre formelt eksperimentell enn forgjengeren. Hva er postmoderne kunst?

Postmoderne kunst er en stil som dukket opp på 1960- og 70-tallet, men som har fortsatt å utvikle seg inn i det 21. århundre. Postmodernisme er et begrep som omfatter både kunst og litteratur, samt filosofi og arkitektur. Mange postmoderne kunstnere ble påvirket av bevegelsen kjent som dadaisme, som begynte i Europa under første verdenskrig (1914-1918). Dadaister var interessert i å skape kunst som var anti-kunst; de avviste tradisjonelle begreper om skjønnhet, mening og verdi. De avviste også forestillingen om en objektiv virkelighet eller sannhet.

I tillegg til å avvise tradisjonelle ideer om skjønnhet og verdi, avviser postmodernismen enhver forestilling om en objektiv virkelighet eller sannhet. I denne forstand deler postmodernismen noen likheter med eksistensialismen: et individs virkelighetsoppfatning kan være forskjellig fra andres fordi deres erfaringer er unike. Men i motsetning til eksistensialister som mener at mennesker er ansvarlige for å skape sin egen mening i livet gjennom valg som tas fritt uten noen restriksjoner pålagt av samfunnet eller andre myndigheter som regjeringer eller religioner (som kan betraktes som autoritative), mener postmodernister at det ikke eksisterer noen universell sannhet - bare lokale sannheter som eksisterer i spesifikke samfunn der delte verdier er etablert gjennom konsensus blant medlemmer av disse samfunnene

Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) er et eksempel på postmoderne collage. Warhol tok to bilder av Marilyn Monroe fra forskjellige magasiner og kombinerte dem til ett stykke. Roy Lichtensteins Whaam! (1963) er en annen postmoderne collage som består av fragmenter fra tegneserier og reklame.

Postmodernistene var en mangfoldig gruppe kunstnere som kombinerte performancekunst, bricolage og collage, appropriasjon og andre historiske teknikker i kunsten deres. Som et resultat var den postmoderne kunstbevegelsen blandet og ikke lineær, veldig leken og ironisk da den krøllet sammen forskjellen mellom høykultur og populærkultur. Det handlet mer om hverdagen og kunsten å leve den.

Hvis du ikke vet hvor du skal begynne med postmoderne kunst, her er våre tips om hva du bør se:

Cindy Shermans "Untitled Film Still #21" (1977-1980) er en del av hennes serie med fotografier som skildrer stereotype kvinnelige karakterer, inkludert en vamp, et offer og en elsker. Serien, bestående av 69 fotografier, utforsket fragmentert, postmoderne identitet og ga stemme til en andre bølge av feminisme som fokuserte på hjemmet og arbeidsplassen i stedet for stemmerett. Sherman kommenterte at enhver kvinne kunne være en rollemodell, men ikke nødvendigvis en positiv, noe som frustrerte henne som ung jente som ble kvinne.

Andy Warhols "Marilyn Diptych" (1962) brukte et pressebilde av Marilyn Monroe fra 1950-tallet og et repeterende farge- og svart-hvitt-portrett, og utfordret konvensjonelle forestillinger om moderne kunst. Gjentagelsen av bildet ga en ironisk kommentar til masseproduksjon og kunstens autentisitet. Dens estetikk lignet reklamebransjens, og teknikken som ble brukt minnet om avistrykking, og utfordret dermed tradisjonelle tilnærminger til kunst.

Carolee Schneemanns performancekunstverk "Interior Scroll" (1975) var et radikalt avvik fra klassiske ideer om kunst og høykultur. Under forestillingen kledde Schneemann av seg foran publikum og leste naken fra boken sin «Cézanne, She Was a Great Painter» (1967), før hun sakte trakk en papirremse (en indre rulle) fra skjeden og leste innholdet. Denne ukonvensjonelle tilnærmingen var et postmoderne utsagn som utfordret tradisjonelle kunstneriske normer.

Endelig var postmodernismen en opprørsk bevegelse som trosset etablerte stiler, og innledet en ny æra av kunstnerisk frihet og ideen om at "alt går". Selv om det bare varte i rundt 40 år, undergravde det de tradisjonelle forestillingene om kunstnerisk verdi, omtrent som Marcel Duchamps Readymades gjorde 60 år tidligere. Det faktum at postmodernismen kan verdsettes uten noen kunstnerisk trening, gjør den tilgjengelig for vanlige mennesker. Selv om det ikke er så anerkjent som det en gang var, har dens etos om kunstnerisk frihet fortsatt makt.