Descoperiți totul despre arta postmodernă și câteva sfaturi pentru a o înțelege

Arta postmodernă este un termen folosit pentru a descrie mișcarea artei care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. A fost o reacție împotriva modernismului, care dominase lumea artei o mare parte a secolului XX.

Postmodernismul este caracterizat de ironie, parodie, pastișă, auto-referențialitate și alte tehnici care atrag atenția asupra artificialității convențiilor și proceselor artistice. Postmodernismul tinde, de asemenea, să fie mai critic față de convențiile artistice consacrate decât modernismul – ceea ce uneori îl poate determina să fie mai puțin experimental decât predecesorul său. Ce este arta postmodernă?

Arta postmodernă este un stil care a apărut în anii 1960 și 70, dar a continuat să evolueze în secolul XXI. Postmodernismul este un termen care cuprinde atât arta și literatura, cât și filozofia și arhitectura. Mulți artiști postmoderni au fost influențați de mișcarea cunoscută sub numele de dadaism, care a început în Europa în timpul Primului Război Mondial (1914-1918). Dadaiștii erau interesați să creeze o artă anti-artă; au respins conceptele tradiționale de frumusețe, sens și valoare. Ei au respins și noțiunea de realitate sau adevăr obiectiv.

Pe lângă faptul că respinge ideile tradiționale despre frumusețe și valoare, postmodernismul respinge orice noțiune de realitate sau adevăr obiectiv. În acest sens, postmodernismul are unele asemănări cu existențialismul: percepția unui individ asupra realității poate fi diferită de cea a altcuiva, deoarece experiențele sale sunt unice. Cu toate acestea, spre deosebire de existențialiștii care cred că oamenii sunt responsabili pentru crearea propriului sens în viață prin alegeri făcute în mod liber, fără nicio restricție impusă de societate sau de alte autorități, cum ar fi guvernele sau religiile (care ar putea fi considerate autoritare), postmoderniștii cred că nu există un universal. adevăr - numai adevăruri locale care există în anumite comunități în care valorile comune au fost stabilite prin consens între membrii acelor comunități

Dipticul Marilyn al lui Andy Warhol (1962) este un exemplu de colaj postmodern. Warhol a luat două imagini cu Marilyn Monroe din diferite reviste și le-a combinat într-o singură bucată. Whaam al lui Roy Lichtenstein! (1963) este un alt colaj postmodern format din fragmente din benzi desenate și reclame.

Postmoderniștii erau un grup divers de artiști care combinau arta performanței, bricolajul și colajul, însuşirea și alte tehnici istorice în arta lor. Drept urmare, mișcarea de artă postmodernă a fost mixtă și nu liniară, foarte jucăușă și ironică, deoarece a mototolit diferența dintre cultura înaltă și cultura populară. Era mai mult despre viața de zi cu zi și despre arta de a o trăi.

Dacă nu știi de unde să începi cu arta postmodernă, iată sfaturile noastre despre ce să vezi:

„Untitled Film Still #21” (1977-1980) a lui Cindy Sherman face parte din seria ei de fotografii care prezintă personaje feminine stereotipe, inclusiv un vampir, o victimă și un iubit. Seria, formată din 69 de fotografii, a explorat identitatea fragmentată, post-modernă și a dat glas unui al doilea val de feminism care s-a concentrat mai degrabă pe acasă și la locul de muncă decât pe drept de vot. Sherman a comentat că orice femeie ar putea fi un model de urmat, dar nu neapărat unul pozitiv, ceea ce a frustrat-o când era tânără devenind femeie.

„Marilyn Diptych” (1962) al lui Andy Warhol a folosit o fotografie de presă a lui Marilyn Monroe din anii 1950 și un portret repetitiv color și alb-negru, provocând noțiunile convenționale ale artei moderne. Repetarea imaginii a oferit un comentariu ironic asupra producției de masă și autenticității artei. Estetica sa semăna cu cea a industriei de publicitate, iar tehnica folosită amintea de tipărirea ziarelor, provocând astfel abordările tradiționale ale artei.

Piesa de artă performance a lui Carolee Schneemann „Interior Scroll” (1975) a fost o îndepărtare radicală de la ideile clasice de artă și cultură înaltă. În timpul spectacolului, Schneemann s-a dezbrăcat în fața publicului și a citit goală din cartea ei „Cézanne, She Was a Great Painter” (1967), înainte de a scoate încet o fâșie de hârtie (un sul interior) din vagin și a citi conținutul acesteia. Această abordare neconvențională a fost o declarație postmodernă, provocând normele artistice tradiționale.

În cele din urmă, postmodernismul a fost o mișcare rebelă care a sfidat stilurile consacrate, dând startul unei noi ere a libertății artistice și a ideii că „orice merge”. Deși a durat doar aproximativ 40 de ani, a subminat noțiunile tradiționale de valoare artistică, la fel ca Readymades de Marcel Duchamp a făcut-o cu 60 de ani înainte. Faptul că Postmodernismul poate fi apreciat fără nicio pregătire artistică îl face accesibil oamenilor obișnuiți. Deși nu este la fel de recunoscut ca odinioară, etosul său de libertate artistică încă deține putere.