Découvrez tout sur l'art postmoderne et quelques astuces pour le comprendre

L'art postmoderne est un terme utilisé pour décrire le mouvement artistique qui s'est développé à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. C'était une réaction contre le modernisme, qui avait dominé le monde de l'art pendant une grande partie du XXe siècle.

Le postmodernisme se caractérise par l'ironie, la parodie, le pastiche, l'autoréférentialité et d'autres techniques qui attirent l'attention sur le caractère artificiel des conventions et des processus artistiques. Le postmodernisme a également tendance à être plus critique à l'égard des conventions artistiques établies que ne l'était le modernisme, ce qui peut parfois le conduire à être moins formellement expérimental que son prédécesseur. Qu'est-ce que l'art postmoderne ?

L'art postmoderne est un style qui a émergé dans les années 1960 et 1970, mais qui a continué d'évoluer au XXIe siècle. Le postmodernisme est un terme qui englobe à la fois l'art et la littérature, ainsi que la philosophie et l'architecture. De nombreux artistes postmodernes ont été influencés par le mouvement connu sous le nom de dadaïsme, qui a commencé en Europe pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918). Les dadaïstes étaient intéressés par la création d'art anti-art ; ils ont rejeté les concepts traditionnels de beauté, de sens et de valeur. Ils ont également rejeté la notion d'une réalité ou d'une vérité objective.

En plus de rejeter les idées traditionnelles sur la beauté et la valeur, le postmodernisme rejette toute notion de réalité ou de vérité objective. En ce sens, le postmodernisme partage certaines similitudes avec l'existentialisme : la perception de la réalité d'un individu peut être différente de celle de quelqu'un d'autre parce que ses expériences sont uniques. Cependant, contrairement aux existentialistes qui croient que les humains sont responsables de la création de leur propre sens dans la vie à travers des choix faits librement sans aucune restriction imposée par la société ou d'autres autorités telles que les gouvernements ou les religions (qui pourraient être considérées comme faisant autorité), les postmodernes croient qu'il n'existe pas d'universel vérité - seules les vérités locales qui existent au sein de communautés spécifiques où des valeurs partagées ont été établies par consensus entre les membres de ces communautés

Marilyn Diptych (1962) d'Andy Warhol est un exemple de collage postmoderne. Warhol a pris deux images de Marilyn Monroe dans différents magazines et les a combinées en une seule pièce. Whaam de Roy Lichtenstein ! (1963) est un autre collage postmoderne composé de fragments de bandes dessinées et de publicités.

Les postmodernes étaient un groupe diversifié d'artistes qui combinaient l'art de la performance, le bricolage et le collage, l'appropriation et d'autres techniques historiques dans leur art. En conséquence, le mouvement artistique postmoderne était mixte et non linéaire, très ludique et ironique car il froissait la différence entre la haute culture et la culture populaire. Il s'agissait plus de la vie quotidienne et de l'art de la vivre.

Si vous ne savez pas par où commencer avec l'art postmoderne, voici nos conseils sur ce qu'il faut voir :

"Untitled Film Still #21" (1977-1980) de Cindy Sherman fait partie de sa série de photographies représentant des personnages féminins stéréotypés, dont un vampire, une victime et une amante. La série, composée de 69 photographies, a exploré l'identité post-moderne fragmentée et a donné la parole à une deuxième vague de féminisme qui s'est concentrée sur la maison et le lieu de travail plutôt que sur le suffrage. Sherman a fait remarquer que n'importe quelle femme pouvait être un modèle, mais pas nécessairement un modèle positif, ce qui la frustrait en tant que jeune fille devenant une femme.

"Marilyn Diptych" d'Andy Warhol (1962) a utilisé une photo de presse de Marilyn Monroe des années 1950 et un portrait répétitif en couleur et en noir et blanc, défiant les notions conventionnelles de l'art moderne. La répétition de l'image a fourni un commentaire ironique sur la production de masse et l'authenticité de l'art. Son esthétique ressemblait à celle de l'industrie publicitaire et la technique utilisée rappelait l'impression de journaux, défiant ainsi les approches traditionnelles de l'art.

L'œuvre d'art performance "Interior Scroll" (1975) de Carolee Schneemann s'écartait radicalement des idées classiques de l'art et de la haute culture. Pendant la représentation, Schneemann s'est déshabillée devant le public et a lu nue son livre "Cézanne, elle était un grand peintre" (1967), avant de tirer lentement une bande de papier (un rouleau intérieur) de son vagin et de lire son contenu. Cette approche non conventionnelle était une déclaration postmoderne, défiant les normes artistiques traditionnelles.

Enfin, le postmodernisme était un mouvement rebelle qui a défié les styles établis, inaugurant une nouvelle ère de liberté artistique et l'idée que « tout est permis ». Bien qu'il n'ait duré qu'environ 40 ans, il a sapé les notions traditionnelles de valeur artistique, tout comme les Readymades de Marcel Duchamp l'avaient fait 60 ans auparavant. Le fait que le postmodernisme puisse être apprécié sans aucune formation artistique le rend accessible au commun des mortels. Bien qu'elle ne soit plus aussi reconnue qu'elle l'était autrefois, sa philosophie de liberté artistique est toujours au pouvoir.