Entdecken Sie alles über postmoderne Kunst und einige Tipps, um sie zu verstehen

Postmoderne Kunst ist ein Begriff, der verwendet wird, um die Kunstbewegung zu beschreiben, die sich im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert entwickelte. Es war eine Reaktion auf den Modernismus, der die Kunstwelt für einen Großteil des 20. Jahrhunderts dominiert hatte.

Die Postmoderne ist geprägt von Ironie, Parodie, Pastiche, Selbstbezüglichkeit und anderen Techniken, die auf die Künstlichkeit künstlerischer Konventionen und Prozesse aufmerksam machen. Die Postmoderne neigt auch dazu, etablierten künstlerischen Konventionen kritischer gegenüberzustehen, als es die Moderne war – was manchmal dazu führen kann, dass sie formal weniger experimentell ist als ihre Vorgängerin. Was ist postmoderne Kunst?

Postmoderne Kunst ist ein Stil, der in den 1960er und 70er Jahren entstand, sich aber bis ins 21. Jahrhundert weiterentwickelt hat. Postmoderne ist ein Begriff, der sowohl Kunst und Literatur als auch Philosophie und Architektur umfasst. Viele postmoderne Künstler wurden von der als Dadaismus bekannten Bewegung beeinflusst, die während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) in Europa begann. Dadaisten waren daran interessiert, Kunst zu schaffen, die Anti-Kunst war; Sie lehnten traditionelle Konzepte von Schönheit, Bedeutung und Wert ab. Sie lehnten auch die Vorstellung einer objektiven Realität oder Wahrheit ab.

Neben der Ablehnung traditioneller Vorstellungen von Schönheit und Wert lehnt die Postmoderne jede Vorstellung von einer objektiven Realität oder Wahrheit ab. In diesem Sinne hat die Postmoderne einige Ähnlichkeiten mit dem Existentialismus: Die Wahrnehmung der Realität eines Individuums kann sich von der eines anderen unterscheiden, weil ihre Erfahrungen einzigartig sind. Im Gegensatz zu Existentialisten, die glauben, dass Menschen dafür verantwortlich sind, ihren eigenen Sinn im Leben durch freie Entscheidungen zu schaffen, ohne Einschränkungen durch die Gesellschaft oder andere Autoritäten wie Regierungen oder Religionen (die als maßgeblich angesehen werden könnten), glauben Postmodernisten, dass es kein Universal gibt Wahrheit - nur lokale Wahrheiten, die innerhalb bestimmter Gemeinschaften existieren, wo gemeinsame Werte durch Konsens unter den Mitgliedern dieser Gemeinschaften etabliert wurden

Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) ist ein Beispiel für postmoderne Collagen. Warhol nahm zwei Bilder von Marilyn Monroe aus verschiedenen Zeitschriften und kombinierte sie zu einem Stück. Roy Lichtensteins Whaam! (1963) ist eine weitere postmoderne Collage aus Comic- und Werbefragmenten.

Die Postmodernisten waren eine vielfältige Gruppe von Künstlern, die Performance-Kunst, Bricolage und Collage, Aneignung und andere historische Techniken in ihrer Kunst kombinierten. Infolgedessen war die postmoderne Kunstbewegung gemischt und nicht linear, sehr spielerisch und ironisch, da sie den Unterschied zwischen Hochkultur und Populärkultur zerknitterte. Es ging mehr um den Alltag und die Kunst ihn zu leben.

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit postmoderner Kunst anfangen sollen, hier sind unsere Tipps, was Sie sehen sollten:

Cindy Shermans „Untitled Film Still #21“ (1977–1980) ist Teil ihrer Fotoserie, die stereotype Frauenfiguren zeigt, darunter einen Vampir, ein Opfer und einen Liebhaber. Die Serie, bestehend aus 69 Fotografien, untersuchte die fragmentierte, postmoderne Identität und gab einer zweiten Welle des Feminismus Ausdruck, die sich auf das Zuhause und den Arbeitsplatz konzentrierte und nicht auf das Wahlrecht. Sherman kommentierte, dass jede Frau ein Vorbild sein könne, aber nicht unbedingt ein positives, was sie als junges Mädchen frustrierte, eine Frau zu werden.

Andy Warhols „Marilyn Diptych“ (1962) verwendete ein Pressefoto von Marilyn Monroe aus den 1950er Jahren und ein sich wiederholendes Farb- und Schwarz-Weiß-Porträt, das herkömmliche Vorstellungen von moderner Kunst in Frage stellte. Die Wiederholung des Bildes lieferte einen ironischen Kommentar zur Massenproduktion und Authentizität von Kunst. Seine Ästhetik ähnelte der der Werbeindustrie, und die verwendete Technik erinnerte an den Zeitungsdruck und forderte damit traditionelle Herangehensweisen an die Kunst heraus.

Carolee Schneemanns Performance-Kunstwerk „Interior Scroll“ (1975) war eine radikale Abkehr von klassischen Vorstellungen von Kunst und Hochkultur. Während der Performance entkleidete sich Schneemann vor dem Publikum und las nackt aus ihrem Buch „Cézanne, She Was a Great Painter“ (1967), bevor sie langsam einen Papierstreifen (eine innere Schriftrolle) aus ihrer Vagina zog und dessen Inhalt las. Dieser unkonventionelle Ansatz war ein postmodernes Statement, das traditionelle künstlerische Normen herausforderte.

Schließlich war die Postmoderne eine rebellische Bewegung, die sich etablierten Stilen widersetzte und eine neue Ära der künstlerischen Freiheit und der Idee einleitete, dass „alles erlaubt“ ist. Obwohl es nur etwa 40 Jahre bestand, untergrub es die traditionellen Vorstellungen von künstlerischem Wert, ähnlich wie Marcel Duchamps Readymades 60 Jahre zuvor. Die Tatsache, dass die Postmoderne ohne jegliche künstlerische Ausbildung wahrgenommen werden kann, macht sie für den Alltagsmenschen zugänglich. Obwohl es nicht mehr so anerkannt ist wie früher, hat sein Ethos der künstlerischen Freiheit immer noch Macht.