Descubre todo sobre el arte posmoderno y algunos consejos para entenderlo
El arte posmoderno es un término utilizado para describir el movimiento de arte que se desarrolló a finales del siglo XX y principios del XXI. Fue una reacción contra el modernismo, que había dominado el mundo del arte durante gran parte del siglo XX.
El posmodernismo se caracteriza por la ironía, la parodia, el pastiche, la autorreferencialidad y otras técnicas que llaman la atención sobre la artificialidad de las convenciones y los procesos artísticos. El posmodernismo también tiende a ser más crítico con las convenciones artísticas establecidas que el modernismo, lo que a veces puede llevarlo a ser menos formalmente experimental que su predecesor. ¿Qué es el arte posmoderno?
El arte posmoderno es un estilo que surgió en las décadas de 1960 y 1970, pero ha seguido evolucionando hasta el siglo XXI. El posmodernismo es un término que abarca tanto el arte como la literatura, así como la filosofía y la arquitectura. Muchos artistas posmodernos fueron influenciados por el movimiento conocido como dadaísmo, que comenzó en Europa durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Los dadaístas estaban interesados en crear un arte que fuera anti-arte; rechazaron los conceptos tradicionales de belleza, significado y valor. También rechazaron la noción de una realidad o verdad objetiva.
Además de rechazar las ideas tradicionales sobre la belleza y el valor, el posmodernismo rechaza cualquier noción de realidad o verdad objetiva. En este sentido, el posmodernismo comparte algunas similitudes con el existencialismo: la percepción de la realidad de un individuo puede ser diferente a la de otra persona porque sus experiencias son únicas. Sin embargo, a diferencia de los existencialistas que creen que los humanos son responsables de crear su propio significado en la vida a través de elecciones hechas libremente sin restricciones impuestas por la sociedad u otras autoridades como gobiernos o religiones (que podrían considerarse autorizadas), los posmodernistas creen que no existe un universal. verdad: solo verdades locales que existen dentro de comunidades específicas donde los valores compartidos se han establecido a través del consenso entre los miembros de esas comunidades
El Díptico de Marilyn de Andy Warhol (1962) es un ejemplo de collage posmoderno. Warhol tomó dos imágenes de Marilyn Monroe de diferentes revistas y las combinó en una sola pieza. Whaam de Roy Lichtenstein! (1963) es otro collage posmoderno compuesto por fragmentos de tiras cómicas y anuncios publicitarios.
Los posmodernistas fueron un grupo diverso de artistas que combinaron el arte escénico, el bricolaje y el collage, la apropiación y otras técnicas históricas en su arte. Como resultado, el movimiento de arte posmoderno fue mixto y no lineal, muy lúdico e irónico, ya que arrugó la diferencia entre la alta cultura y la cultura popular. Se trataba más de la vida cotidiana y el arte de vivirla.
Si no sabe por dónde empezar con el arte posmoderno, estos son nuestros consejos sobre qué ver:
"Untitled Film Still #21" (1977-1980) de Cindy Sherman es parte de su serie de fotografías que retratan personajes femeninos estereotipados, incluyendo una vampiresa, una víctima y una amante. La serie, que consta de 69 fotografías, exploró la identidad posmoderna fragmentada y dio voz a una segunda ola de feminismo que se centró en el hogar y el lugar de trabajo en lugar del sufragio. Sherman comentó que cualquier mujer podría ser un modelo a seguir, pero no necesariamente positivo, lo que la frustró cuando era una niña que se convertía en mujer.
El "Díptico de Marilyn" de Andy Warhol (1962) utilizó una foto de prensa de Marilyn Monroe de la década de 1950 y un retrato repetitivo en color y en blanco y negro, desafiando las nociones convencionales del arte moderno. La repetición de la imagen proporcionó un comentario irónico sobre la producción en masa y la autenticidad del arte. Su estética se parecía a la de la industria publicitaria y la técnica utilizada recordaba a la impresión de periódicos, desafiando así los enfoques tradicionales del arte.
La obra de arte de performance de Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975) fue un alejamiento radical de las ideas clásicas del arte y la alta cultura. Durante la actuación, Schneemann se desvistió frente a la audiencia y leyó desnuda su libro "Cézanne, She Was a Great Painter" (1967), antes de sacar lentamente una tira de papel (un pergamino interior) de su vagina y leer su contenido. Este enfoque poco convencional fue una declaración posmoderna que desafió las normas artísticas tradicionales.
Finalmente, el posmodernismo fue un movimiento rebelde que desafió los estilos establecidos, marcando el comienzo de una nueva era de libertad artística y la idea de que 'todo vale'. Aunque solo duró unos 40 años, socavó las nociones tradicionales de valor artístico, al igual que los Readymades de Marcel Duchamp lo hicieron 60 años antes. El hecho de que el posmodernismo pueda apreciarse sin ninguna formación artística lo hace accesible a la gente común. Aunque no es tan reconocido como antes, su ethos de libertad artística aún tiene poder.
