ポストモダン アートのすべてとそれを理解するためのヒントを発見する
ポストモダン アートは、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて発展した芸術の動きを表すために使用される用語です。それは、20 世紀の大半にわたってアート界を支配してきたモダニズムに対する反動でした。
ポストモダニズムは、皮肉、パロディ、パスティッシュ、自己参照性、および芸術的な慣習やプロセスの人工性に注意を向けるその他の手法によって特徴付けられます。ポストモダニズムはまた、モダニズムよりも確立された芸術的慣習に対してより批判的である傾向があり、前任者よりも正式に実験的ではない場合があります.
ポストモダン アートは 1960 年代と 70 年代に出現したスタイルですが、21 世紀に進化し続けています。ポストモダニズムは、芸術と文学、そして哲学と建築の両方を包含する用語です。多くのポストモダン アーティストは、第一次世界大戦 (1914-1918) 中にヨーロッパで始まったダダイズムとして知られる運動の影響を受けました。ダダイストは反芸術である芸術を創造することに興味を持っていました。彼らは、美、意味、価値の伝統的な概念を拒否しました。彼らはまた、客観的な現実や真実の概念を拒否しました.
美と価値についての伝統的な考えを拒否することに加えて、ポストモダニズムは客観的な現実や真実の概念を拒否します.この意味で、ポストモダニズムは実存主義といくつかの類似点を共有しています。彼らの経験はユニークであるため、個人の現実に対する認識は他の誰かとは異なる場合があります.しかし、人間は、社会や政府や宗教などの他の当局によって課される制限なしに自由に行われた選択を通じて、人生の意味を創造する責任があると信じている実存主義者とは異なり、ポストモダニストは、普遍的なものは存在しないと信じています。真実 - 特定のコミュニティ内に存在し、そのコミュニティのメンバー間の合意によって共有された価値観が確立されたローカルの真実のみ
Andy Warhol の Marilyn Diptych (1962) は、ポストモダン コラージュの一例です。ウォーホルは、異なる雑誌からマリリン・モンローの 2 つの画像を取り出し、それらを 1 つの作品にまとめました。ロイ・リキテンスタインのワーム！ (1963) は、漫画や広告の断片で構成された別のポストモダン コラージュです。
ポストモダニストは、パフォーマンス アート、ブリコラージュとコラージュ、流用、その他の歴史的技法を芸術に組み合わせた多様なアーティストのグループでした。その結果、ポストモダンの芸術運動は混合され、直線的ではなく、ハイ カルチャーとポピュラー カルチャーの違いをくしゃくしゃにして、非常に遊び心があり、皮肉なものになりました。それは日常生活とそれを生きる芸術についてのことでした。
ポストモダン アートをどこから始めればよいかわからない場合は、何を見るべきかについてのヒントを以下に示します。
シンディ・シャーマンの「Untitled Film Still #21」 (1977-1980) は、ヴァンプ、犠牲者、恋人など、典型的な女性キャラクターを描いた彼女の一連の写真の一部です。 69 枚の写真で構成されるこのシリーズは、断片化されたポストモダンのアイデンティティを探求し、参政権よりも家庭や職場に焦点を当てたフェミニズムの第 2 の波に声を与えました。シャーマンは、どの女性もロールモデルになる可能性はあるが、必ずしも前向きな女性であるとは限らないとコメントし、若い女の子が女性になることに不満を感じていました.
アンディ ウォーホルの「マリリン ディプティク」（1962 年）は、 1950 年代のマリリン モンローのプレス写真と、反復的なカラーと白黒のポートレートを利用し、現代美術の従来の概念に挑戦しました。画像の繰り返しは、大量生産と芸術の信憑性に関する皮肉な解説を提供しました.その美学は広告業界の美学に似ており、使用されている技術は新聞の印刷を連想させ、伝統的な芸術へのアプローチに挑戦しています。
Carolee Schneemann のパフォーマンス アート作品 "Interior Scroll" (1975 年) は、芸術とハイ カルチャーの古典的なアイデアからの根本的な逸脱でした。公演中、シュニーマンは観客の前で服を脱ぎ、彼女の著書「セザンヌ、彼女は偉大な画家だった」(1967) を裸で読んだ後、彼女の膣からゆっくりと一片の紙 (巻物) を引き出し、その内容を読みました。この型にはまらないアプローチは、伝統的な芸術的規範に挑戦するポストモダンの声明でした。
最後に、ポストモダニズムは、確立されたスタイルに逆らう反抗的な運動であり、芸術の自由と「何でもあり」という考えの新しい時代をもたらしました。それは約40年しか続きませんでしたが、マルセル・デュシャンのレディメイドが60年前に行ったように、伝統的な芸術的価値の概念を弱体化させました.ポストモダニズムは、芸術的な訓練を受けなくても評価できるという事実により、日常の人々がアクセスしやすくなります。かつてほど認知されていませんが、その芸術的自由の精神は今でも力を保っています。
