اكتشف كل شيء عن فن ما بعد الحداثة وبعض النصائح لفهمه

الفن ما بعد الحداثي هو مصطلح يستخدم لوصف حركة الفن التي تطورت في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. كان رد فعل ضد الحداثة ، التي هيمنت على عالم الفن لمعظم القرن العشرين.

تتميز ما بعد الحداثة بالسخرية ، والمحاكاة الساخرة ، والتقليد ، والإحالة الذاتية ، وغيرها من التقنيات التي تلفت الانتباه إلى اصطناعية الاتفاقيات والعمليات الفنية. تميل ما بعد الحداثة أيضًا إلى أن تكون أكثر انتقادًا للاتفاقيات الفنية الراسخة مما كانت عليه الحداثة - مما قد يؤدي أحيانًا إلى أن تكون أقل تجريبية بشكل رسمي من سابقتها. ما هو فن ما بعد الحداثة؟

فن ما بعد الحداثة هو أسلوب ظهر في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، لكنه استمر في التطور حتى القرن الحادي والعشرين. ما بعد الحداثة مصطلح يشمل الفن والأدب ، وكذلك الفلسفة والعمارة. تأثر العديد من فناني ما بعد الحداثة بالحركة المعروفة باسم Dadaism ، والتي بدأت في أوروبا خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918). كان الدادائيون مهتمين بإبداع فن مناهض للفن. رفضوا المفاهيم التقليدية للجمال والمعنى والقيمة. كما رفضوا فكرة الواقع الموضوعي أو الحقيقة.

بالإضافة إلى رفض الأفكار التقليدية حول الجمال والقيمة ، ترفض ما بعد الحداثة أي فكرة عن حقيقة موضوعية أو حقيقة. بهذا المعنى ، تشترك ما بعد الحداثة في بعض أوجه التشابه مع الوجودية: قد يكون تصور الفرد للواقع مختلفًا عن تصور شخص آخر لأن تجاربهم فريدة من نوعها. ومع ذلك ، على عكس الوجوديين الذين يعتقدون أن البشر مسؤولون عن خلق معناهم الخاص في الحياة من خلال الاختيارات التي يتم اتخاذها بحرية دون أي قيود مفروضة من قبل المجتمع أو السلطات الأخرى مثل الحكومات أو الأديان (والتي يمكن اعتبارها موثوقة) ، يعتقد ما بعد الحداثيين أنه لا يوجد عالمي. الحقيقة - فقط الحقائق المحلية التي توجد داخل مجتمعات محددة حيث تم تأسيس القيم المشتركة من خلال الإجماع بين أعضاء تلك المجتمعات

أندي وارهول مارلين ديبتش (1962) هو مثال على كولاج ما بعد الحداثة. التقط وارهول صورتين لمارلين مونرو من مجلات مختلفة ودمجهما في قطعة واحدة. Whaam روي ليختنشتاين! (1963) عبارة عن ملصقة أخرى لما بعد الحداثة مكونة من أجزاء من الشرائط المصورة والإعلانات.

كان ما بعد الحداثة مجموعة متنوعة من الفنانين الذين جمعوا بين فن الأداء ، والكولاج والكولاج ، والاستيلاء ، وغيرها من التقنيات التاريخية في فنهم. نتيجة لذلك ، كانت حركة الفن ما بعد الحداثة مختلطة وليست خطية ، ومرحة للغاية ومثيرة للسخرية لأنها تراجعت بين الثقافة العالية والثقافة الشعبية. كان الأمر يتعلق أكثر بالحياة اليومية وفن العيش فيها.

إذا كنت لا تعرف من أين تبدأ بفن ما بعد الحداثة ، فإليك نصائحنا حول ما يمكنك رؤيته:

فيلم "Untitled Film Still # 21" (1977-1980) لسيندي شيرمان هو جزء من سلسلة صورها التي تصور الشخصيات الأنثوية النمطية ، بما في ذلك الرقعة والضحية والحبيب. استكشفت السلسلة ، التي تتكون من 69 صورة ، هوية مجزأة ما بعد الحداثة وأعطت صوتًا لموجة ثانية من النسوية التي ركزت على المنزل ومكان العمل بدلاً من الاقتراع. وعلقت شيرمان على أن أي امرأة يمكن أن تكون نموذجًا يحتذى به ، ولكن ليس بالضرورة أن تكون إيجابية ، مما أحبطها عندما أصبحت فتاة صغيرة.

استخدم فيلم Marilyn Diptych (1962) لأندي وارهول صورة صحفية لمارلين مونرو من الخمسينيات ولون متكرر وصورة بالأبيض والأسود ، متحدية المفاهيم التقليدية للفن الحديث. قدم تكرار الصورة تعليقًا ساخرًا على الإنتاج الضخم وأصالة الفن. تشبه جمالياتها تلك الخاصة بصناعة الإعلان ، وكانت التقنية المستخدمة تذكرنا بطباعة الصحف ، وبالتالي تتحدى الأساليب التقليدية للفن.

كانت القطعة الفنية الأدائية لكارولي شنيمان "المخطوطة الداخلية" (1975) خروجًا جذريًا عن الأفكار الكلاسيكية للفن والثقافة العالية. أثناء العرض ، خلعت شنايمان ملابسها أمام الجمهور وقرأت عارية من كتابها "سيزان ، كانت رسامة عظيمة" (1967) ، قبل أن تسحب ببطء شريطًا من الورق (لفافة داخلية) من مهبلها وتقرأ محتوياتها. كان هذا النهج غير التقليدي بمثابة بيان ما بعد الحداثة ، يتحدى الأعراف الفنية التقليدية.

أخيرًا ، كانت ما بعد الحداثة حركة متمردة تحدت الأنماط الراسخة ، إيذانا بعصر جديد من الحرية الفنية وفكرة أن "كل شيء مباح". على الرغم من أنها استمرت لمدة 40 عامًا فقط ، إلا أنها قوضت المفاهيم التقليدية للقيمة الفنية ، مثلما فعل مارسيل دوشامب للخرسانة الجاهزة قبل 60 عامًا. حقيقة أن ما بعد الحداثة يمكن تقديرها دون أي تدريب فني يجعلها في متناول الناس العاديين. على الرغم من أنه لم يتم التعرف عليه كما كان من قبل ، إلا أن روح الحرية الفنية لا تزال تحتفظ بالسلطة.