Temukan semua tentang seni postmodern dan beberapa tips untuk memahaminya

Seni postmodern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan pergerakan seni yang berkembang pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Itu adalah reaksi terhadap modernisme, yang telah mendominasi dunia seni selama sebagian besar abad ke-20.

Postmodernisme dicirikan oleh ironi, parodi, bunga rampai, referensi-diri, dan teknik-teknik lain yang menarik perhatian pada kepalsuan konvensi dan proses artistik. Postmodernisme juga cenderung lebih kritis terhadap konvensi artistik yang mapan daripada modernisme — yang kadang-kadang dapat membuatnya menjadi kurang eksperimental secara formal daripada pendahulunya. Apa itu Seni Postmodern?

Seni postmodern adalah gaya yang muncul pada 1960-an dan 70-an, tetapi terus berkembang hingga abad ke-21. Postmodernisme adalah istilah yang mencakup seni dan sastra, serta filsafat dan arsitektur. Banyak seniman postmodern dipengaruhi oleh gerakan yang dikenal sebagai Dadaisme, yang dimulai di Eropa selama Perang Dunia I (1914-1918). Dadais tertarik untuk menciptakan seni yang anti seni; mereka menolak konsep tradisional tentang keindahan, makna dan nilai. Mereka juga menolak gagasan tentang realitas atau kebenaran objektif.

Selain menolak ide-ide tradisional tentang keindahan dan nilai, postmodernisme menolak setiap gagasan tentang realitas atau kebenaran objektif. Dalam pengertian ini, postmodernisme memiliki beberapa kesamaan dengan eksistensialisme: persepsi individu tentang realitas mungkin berbeda dari persepsi orang lain karena pengalaman mereka unik. Namun, tidak seperti eksistensialis yang percaya bahwa manusia bertanggung jawab untuk menciptakan makna hidup mereka sendiri melalui pilihan yang dibuat secara bebas tanpa batasan yang dipaksakan oleh masyarakat atau otoritas lain seperti pemerintah atau agama (yang mungkin dianggap otoritatif), postmodernis percaya bahwa tidak ada yang universal. kebenaran - hanya kebenaran lokal yang ada dalam komunitas tertentu di mana nilai-nilai bersama telah ditetapkan melalui konsensus di antara anggota komunitas tersebut

Marilyn Diptych (1962) karya Andy Warhol adalah contoh kolase postmodern. Warhol mengambil dua gambar Marilyn Monroe dari majalah yang berbeda dan menggabungkannya menjadi satu. Whaam-nya Roy Lichtenstein! (1963) adalah kolase postmodern lainnya yang terdiri dari fragmen-fragmen dari komik dan iklan.

Postmodernis adalah kelompok seniman yang beragam yang menggabungkan seni pertunjukan, bricolage dan kolase, apropriasi, dan teknik bersejarah lainnya ke dalam seni mereka. Alhasil, gerakan seni rupa Postmodern menjadi campur aduk dan tidak linier, sangat main-main dan ironis karena meremas perbedaan antara budaya tinggi dan budaya populer. Itu lebih tentang kehidupan sehari-hari dan seni menjalaninya.

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana dengan seni Postmodern, berikut tips kami tentang apa yang harus dilihat:

"Untitled Film Still #21" karya Cindy Sherman (1977-1980) adalah bagian dari rangkaian fotonya yang menggambarkan karakter wanita stereotip, termasuk vamp, korban, dan kekasih. Serial ini, yang terdiri dari 69 foto, mengeksplorasi identitas pasca-modern yang terfragmentasi dan menyuarakan feminisme gelombang kedua yang berfokus pada rumah dan tempat kerja daripada hak pilih. Sherman berkomentar bahwa wanita mana pun bisa menjadi panutan, tetapi belum tentu yang positif, yang membuatnya frustrasi sebagai gadis muda yang menjadi seorang wanita.

"Marilyn Diptych" (1962) karya Andy Warhol menggunakan foto pers Marilyn Monroe dari tahun 1950-an dan potret warna dan hitam-putih yang berulang, menantang gagasan konvensional tentang seni modern. Pengulangan gambar tersebut memberikan komentar ironis tentang produksi massal dan keaslian seni. Estetikanya mirip dengan industri periklanan, dan teknik yang digunakan mengingatkan pada pencetakan surat kabar, sehingga menantang pendekatan seni tradisional.

Karya seni pertunjukan Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975) adalah penyimpangan radikal dari gagasan seni klasik dan budaya tinggi. Selama pertunjukan, Schneemann menanggalkan pakaian di depan penonton dan membaca telanjang dari bukunya "Cézanne, She Was a Great Painter" (1967), sebelum perlahan menarik selembar kertas (gulungan interior) dari vaginanya dan membaca isinya. Pendekatan yang tidak konvensional ini adalah pernyataan Postmodern, menantang norma artistik tradisional.

Akhirnya, postmodernisme adalah gerakan pemberontakan yang menentang gaya mapan, mengantarkan era baru kebebasan artistik dan gagasan bahwa 'apa saja boleh.' Meskipun hanya berlangsung selama sekitar 40 tahun, itu merusak gagasan tradisional tentang nilai artistik, seperti yang dilakukan oleh Marcel Duchamp's Readymades 60 tahun sebelumnya. Fakta bahwa Postmodernisme dapat diapresiasi tanpa pelatihan artistik membuatnya dapat diakses oleh orang biasa. Meski tidak diakui seperti dulu, etos kebebasan artistiknya masih memegang kekuasaan.