Ontdek alles over postmoderne kunst en enkele tips om het te begrijpen

Postmoderne kunst is een term die wordt gebruikt om de beweging van kunst te beschrijven die zich in de late 20e en vroege 21e eeuw ontwikkelde. Het was een reactie tegen het modernisme, dat de kunstwereld een groot deel van de 20e eeuw had gedomineerd.

Het postmodernisme wordt gekenmerkt door ironie, parodie, pastiche, zelfreferentialiteit en andere technieken die de kunstmatigheid van artistieke conventies en processen onder de aandacht brengen. Het postmodernisme heeft ook de neiging kritischer te staan tegenover gevestigde artistieke conventies dan het modernisme, wat er soms toe kan leiden dat het minder formeel experimenteel is dan zijn voorganger. Wat is postmoderne kunst?

Postmoderne kunst is een stijl die opkwam in de jaren zestig en zeventig, maar zich in de 21e eeuw verder heeft ontwikkeld. Postmodernisme is een term die zowel kunst en literatuur omvat, als filosofie en architectuur. Veel postmoderne kunstenaars werden beïnvloed door de beweging die bekend staat als het dadaïsme, die in Europa begon tijdens de Eerste Wereldoorlog (1914-1918). Dadaïsten waren geïnteresseerd in het maken van kunst die anti-kunst was; ze verwierpen traditionele concepten van schoonheid, betekenis en waarde. Ze verwierpen ook het idee van een objectieve realiteit of waarheid.

Naast het verwerpen van traditionele ideeën over schoonheid en waarde, verwerpt het postmodernisme elk idee van een objectieve realiteit of waarheid. In die zin deelt het postmodernisme enkele overeenkomsten met het existentialisme: de perceptie van een individu van de werkelijkheid kan verschillen van die van iemand anders omdat hun ervaringen uniek zijn. In tegenstelling tot existentialisten die geloven dat mensen verantwoordelijk zijn voor het creëren van hun eigen zin in het leven door vrijelijk gemaakte keuzes zonder enige beperking opgelegd door de samenleving of andere autoriteiten zoals regeringen of religies (die als gezaghebbend kunnen worden beschouwd), geloven postmodernisten dat er geen universele waarheid - alleen lokale waarheden die bestaan binnen specifieke gemeenschappen waar gedeelde waarden zijn vastgesteld door middel van consensus tussen leden van die gemeenschappen

Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) is een voorbeeld van postmoderne collage. Warhol nam twee afbeeldingen van Marilyn Monroe uit verschillende tijdschriften en combineerde ze tot één stuk. Roy Lichtensteins Whaam! (1963) is weer zo'n postmoderne collage die bestaat uit fragmenten uit stripverhalen en advertenties.

De postmodernisten waren een diverse groep kunstenaars die performancekunst, bricolage en collage, toe-eigening en andere historische technieken in hun kunst combineerden. Als gevolg hiervan was de postmoderne kunstbeweging gemengd en niet lineair, erg speels en ironisch omdat het het verschil tussen hoge cultuur en populaire cultuur verfrommelde. Het ging meer over het dagelijks leven en de kunst om het te leven.

Als je niet weet waar je moet beginnen met postmoderne kunst, zijn hier onze tips voor wat je kunt zien:

Cindy Sherman's "Untitled Film Still #21" (1977-1980) maakt deel uit van haar serie foto's die stereotiepe vrouwelijke personages uitbeelden, waaronder een vampier, slachtoffer en minnaar. De serie, bestaande uit 69 foto's, verkende een gefragmenteerde, postmoderne identiteit en gaf een stem aan een tweede golf van feminisme die gericht was op het huis en de werkplek in plaats van op kiesrecht. Sherman merkte op dat elke vrouw een rolmodel kan zijn, maar niet per se een positief model, wat haar frustreerde toen ze als jong meisje een vrouw werd.

Andy Warhols "Marilyn Diptych" (1962) gebruikte een persfoto van Marilyn Monroe uit de jaren 1950 en een repetitief portret in kleur en zwart-wit, waarmee conventionele opvattingen over moderne kunst werden uitgedaagd. De herhaling van het beeld leverde een ironisch commentaar op massaproductie en de authenticiteit van kunst. De esthetiek leek op die van de reclame-industrie en de gebruikte techniek deed denken aan het drukken van kranten, waardoor traditionele benaderingen van kunst werden uitgedaagd.

Carolee Schneemanns performance-kunstwerk "Interior Scroll" (1975) was een radicale afwijking van klassieke ideeën over kunst en hoge cultuur. Tijdens de voorstelling kleedde Schneemann zich uit voor het publiek en las naakt voor uit haar boek "Cézanne, She Was a Great Painter" (1967), voordat ze langzaam een strook papier (een binnenrol) uit haar vagina trok en de inhoud las. Deze onconventionele benadering was een postmodern statement dat de traditionele artistieke normen uitdaagde.

Ten slotte was het postmodernisme een rebelse beweging die de gevestigde stijlen trotseerde en een nieuw tijdperk van artistieke vrijheid en het idee inluidde dat 'alles kan'. Hoewel het slechts ongeveer 40 jaar duurde, ondermijnde het de traditionele noties van artistieke waarde, net zoals Marcel Duchamps Readymades 60 jaar eerder deed. Het feit dat het postmodernisme kan worden gewaardeerd zonder enige artistieke opleiding, maakt het toegankelijk voor gewone mensen. Hoewel het niet meer zo wordt erkend als het ooit was, heeft zijn ethos van artistieke vrijheid nog steeds de macht.