Tutustu postmoderniin taiteeseen ja vinkkeihin sen ymmärtämiseen

Postmoderni taide on termi, jota käytetään kuvaamaan taiteen liikettä, joka kehittyi 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa. Se oli reaktio modernismia vastaan, joka oli hallinnut taidemaailmaa suuren osan 1900-luvulta.

Postmodernismille on ominaista ironia, parodia, pastissi, itseviittaus ja muut tekniikat, jotka kiinnittävät huomiota taiteellisten sopimusten ja prosessien keinotekoisuuteen. Postmodernismilla on taipumus myös suhtautua kriittisemmin vakiintuneisiin taiteellisiin sopimuksiin kuin modernismilla – mikä voi joskus johtaa siihen, että se on vähemmän muodollisesti kokeellinen kuin edeltäjänsä. Mitä on postmoderni taide?

Postmoderni taide on tyyli, joka syntyi 1960- ja 70-luvuilla, mutta on edelleen kehittynyt 2000-luvulle asti. Postmodernismi on termi, joka kattaa sekä taiteen ja kirjallisuuden että filosofian ja arkkitehtuurin. Monet postmodernit taiteilijat saivat vaikutteita dadaismina tunnetusta liikkeestä, joka alkoi Euroopassa ensimmäisen maailmansodan aikana (1914-1918). Dadaistit olivat kiinnostuneita luomaan taiteen vastaista taidetta; he hylkäsivät perinteiset käsitykset kauneudesta, merkityksestä ja arvosta. He hylkäsivät myös käsityksen objektiivisesta todellisuudesta tai totuudesta.

Sen lisäksi, että postmodernismi hylkää perinteiset käsitykset kauneudesta ja arvosta, se hylkää kaikki käsitykset objektiivisesta todellisuudesta tai totuudesta. Tässä mielessä postmodernismilla on joitain yhtäläisyyksiä eksistentialismin kanssa: yksilön todellisuuskäsitys voi olla erilainen kuin jonkun muun, koska hänen kokemuksensa ovat ainutlaatuisia. Toisin kuin eksistensialistit, jotka uskovat, että ihmiset ovat vastuussa oman merkityksensä luomisesta elämälle valinnoilla, jotka tehdään vapaasti ilman yhteiskunnan tai muiden viranomaisten, kuten hallitusten tai uskontojen (jotka voidaan pitää arvovaltaisina) asettamia rajoituksia, postmodernistit uskovat, ettei universaalia ole olemassa. totuus - vain paikalliset totuudet, jotka ovat olemassa tietyissä yhteisöissä, joissa yhteiset arvot on luotu yhteisymmärryksessä näiden yhteisöjen jäsenten kesken

Andy Warholin Marilyn Diptych (1962) on esimerkki postmodernista kollaasista. Warhol otti Marilyn Monroesta kaksi kuvaa eri aikakauslehdistä ja yhdisti ne yhdeksi osaksi. Roy Lichtensteinin Whaam! (1963) on toinen postmoderni kollaasi, joka koostuu sarjakuvien ja mainosten fragmenteista.

Postmodernistit olivat monipuolinen ryhmä taiteilijoita, jotka yhdistivät taiteeseensa performanssitaidetta, brikolaasia ja kollaaseja, omaksumista ja muita historiallisia tekniikoita. Seurauksena oli, että postmoderni taideliike oli sekoitettu eikä lineaarinen, hyvin leikkisä ja ironinen, koska se rypisti eroa korkean kulttuurin ja populaarikulttuurin välillä. Kyse oli enemmän jokapäiväisestä elämästä ja sen elämisen taidosta.

Jos et tiedä mistä aloittaa postmodernin taiteen parissa, tässä on vinkkimme näkemiseen:

Cindy Shermanin "Untitled Film Still #21" (1977-1980) on osa hänen valokuvasarjaansa, joka kuvaa stereotyyppisiä naishahmoja, mukaan lukien vampy, uhri ja rakastaja. 69 valokuvasta koostuva sarja tutki pirstoutunutta, postmodernia identiteettiä ja antoi äänen toiselle feminismin aallolle, joka keskittyi kotiin ja työpaikalle äänioikeuden sijaan. Sherman kommentoi, että kuka tahansa nainen voisi olla roolimalli, mutta ei välttämättä positiivinen, mikä turhautti häntä nuorena tytön tulossa naiseksi.

Andy Warholin "Marilyn Diptych" (1962) hyödynsi Marilyn Monroen lehdistökuvaa 1950-luvulta sekä toistuvaa väri- ja mustavalkomuotokuvaa, joka haastaa nykytaiteen perinteiset käsitykset. Kuvan toisto antoi ironisen kommentin massatuotannosta ja taiteen aitoudesta. Sen estetiikka muistutti mainosalan tekniikkaa, ja käytetty tekniikka muistutti sanomalehtipainatusta, mikä haastaa perinteiset lähestymistavat taiteeseen.

Carolee Schneemannin esitystaideteos "Interior Scroll" (1975) oli radikaali poikkeama klassisista taiteen ja korkeakulttuurin ideoista. Esityksen aikana Schneemann riisuutui yleisön edessä ja luki alasti kirjastaan "Cézanne, hän oli suuri maalari" (1967), minkä jälkeen hän veti hitaasti paperiliuskan (sisärullan) emättimestään ja luki sen sisällön. Tämä epäsovinnainen lähestymistapa oli postmoderni lausunto, joka haastaa perinteiset taiteelliset normit.

Lopuksi, postmodernismi oli kapinallinen liike, joka uhmasi vakiintuneita tyylejä ja aloitti uuden taiteellisen vapauden aikakauden ja ajatuksen, että "kaikki käy". Vaikka se kesti vain noin 40 vuotta, se horjutti perinteisiä käsityksiä taiteellisesta arvosta, aivan kuten Marcel Duchampin Valmisvalmistelut teki 60 vuotta aiemmin. Se, että postmodernismia voidaan arvostaa ilman taiteellista koulutusta, tekee siitä arkipäivän ihmisten ulottuvilla. Vaikka se ei ole yhtä tunnustettu kuin ennen, sen taiteellisen vapauden eetos on edelleen voimassa.