Upptäck allt om postmodern konst och några tips för att förstå det

Postmodern konst är en term som används för att beskriva konströrelsen som utvecklades i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. Det var en reaktion mot modernismen, som hade dominerat konstvärlden under stora delar av 1900-talet.

Postmodernismen kännetecknas av ironi, parodi, pastisch, självreferentialitet och andra tekniker som uppmärksammar konstgjordheten i konstnärliga konventioner och processer. Postmodernismen tenderar också att vara mer kritisk till etablerade konstnärliga konventioner än modernismen var – vilket ibland kan leda till att den är mindre formellt experimentell än sin föregångare. Vad är postmodern konst?

Postmodern konst är en stil som växte fram på 1960- och 70-talen, men som har fortsatt att utvecklas till 2000-talet. Postmodernism är ett begrepp som omfattar såväl konst och litteratur, som filosofi och arkitektur. Många postmoderna konstnärer var influerade av den rörelse som kallas dadaism, som började i Europa under första världskriget (1914-1918). Dadaister var intresserade av att skapa konst som var antikonst; de förkastade traditionella begrepp om skönhet, mening och värde. De förkastade också föreställningen om en objektiv verklighet eller sanning.

Förutom att förkasta traditionella idéer om skönhet och värde, avvisar postmodernismen alla föreställningar om en objektiv verklighet eller sanning. I denna mening delar postmodernismen vissa likheter med existentialismen: en individs verklighetsuppfattning kan skilja sig från någon annans eftersom deras erfarenheter är unika. Men till skillnad från existentialister som tror att människor är ansvariga för att skapa sin egen mening i livet genom val som görs fritt utan några restriktioner påtvingade av samhället eller andra myndigheter som regeringar eller religioner (som kan anses vara auktoritativa), tror postmodernister att det inte finns någon universell sanning - endast lokala sanningar som finns inom specifika samhällen där delade värderingar har etablerats genom konsensus bland medlemmar i dessa samhällen

Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) är ett exempel på postmodernt collage. Warhol tog två bilder av Marilyn Monroe från olika tidningar och kombinerade dem till ett stycke. Roy Lichtensteins Whaam! (1963) är ett annat postmodernt collage som består av fragment från serier och reklam.

Postmodernisterna var en mångfaldig grupp konstnärer som kombinerade performancekonst, bricolage och collage, appropriering och andra historiska tekniker i sin konst. Som ett resultat var den postmoderna konströrelsen blandad och inte linjär, mycket lekfull och ironisk eftersom den skrynklade ihop skillnaden mellan högkultur och populärkultur. Det handlade mer om vardagen och konsten att leva den.

Om du inte vet var du ska börja med postmodern konst, här är våra tips om vad du kan se:

Cindy Shermans "Untitled Film Still #21" ( 1977-1980) är en del av hennes serie fotografier som porträtterar stereotypa kvinnliga karaktärer, inklusive en vamp, ett offer och en älskare. Serien, som består av 69 fotografier, utforskade fragmenterad, postmodern identitet och gav röst åt en andra våg av feminism som fokuserade på hemmet och arbetsplatsen snarare än rösträtten. Sherman kommenterade att vilken kvinna som helst kunde vara en förebild, men inte nödvändigtvis en positiv sådan, vilket frustrerade henne som ung flicka att bli kvinna.

Andy Warhols "Marilyn Diptych" (1962) använde ett pressfoto av Marilyn Monroe från 1950-talet och ett repetitivt färg- och svartvitt porträtt, som utmanade konventionella föreställningar om modern konst. Upprepningen av bilden gav en ironisk kommentar om massproduktion och konstens autenticitet. Dess estetik liknade reklambranschens, och tekniken som användes påminde om tidningstryck, vilket utmanade traditionella synsätt på konst.

Carolee Schneemanns performancekonstverk "Interior Scroll" (1975) var ett radikalt avsteg från klassiska idéer om konst och högkultur. Under föreställningen klädde Schneemann av sig inför publiken och läste naken ur sin bok "Cézanne, hon var en stor målare" (1967), innan hon långsamt drog en pappersremsa (en invändig rulle) från slidan och läste dess innehåll. Detta okonventionella tillvägagångssätt var ett postmodernt uttalande som utmanade traditionella konstnärliga normer.

Slutligen var postmodernismen en rebellisk rörelse som trotsade etablerade stilar, vilket inledde en ny era av konstnärlig frihet och idén att "allt går". Även om det bara varade i cirka 40 år, undergrävde det de traditionella föreställningarna om konstnärligt värde, ungefär som Marcel Duchamps Readymades gjorde 60 år tidigare. Att postmodernismen kan uppskattas utan någon konstnärlig utbildning gör den tillgänglig för vardagliga människor. Även om det inte är lika erkänt som det en gång var, har dess etos av konstnärlig frihet fortfarande makt.