Oplev alt om postmoderne kunst og nogle tips til at forstå det

Postmoderne kunst er et udtryk, der bruges til at beskrive kunstbevægelsen, der udviklede sig i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede. Det var en reaktion mod modernismen, som havde domineret kunstverdenen i store dele af det 20. århundrede.

Postmodernismen er kendetegnet ved ironi, parodi, pastiche, selvreferentialitet og andre teknikker, der gør opmærksom på kunstigheden af kunstneriske konventioner og processer. Postmodernismen har også en tendens til at være mere kritisk over for etablerede kunstneriske konventioner, end modernismen var - hvilket nogle gange kan føre til, at den er mindre formelt eksperimenterende end sin forgænger. Hvad er postmoderne kunst?

Postmoderne kunst er en stil, der opstod i 1960'erne og 70'erne, men er fortsat med at udvikle sig ind i det 21. århundrede. Postmodernisme er et begreb, der omfatter både kunst og litteratur, såvel som filosofi og arkitektur. Mange postmoderne kunstnere var påvirket af bevægelsen kendt som dadaisme, som begyndte i Europa under Første Verdenskrig (1914-1918). Dadaister var interesserede i at skabe kunst, der var anti-kunst; de afviste traditionelle begreber om skønhed, mening og værdi. De afviste også forestillingen om en objektiv virkelighed eller sandhed.

Ud over at afvise traditionelle ideer om skønhed og værdi, afviser postmodernismen enhver forestilling om en objektiv virkelighed eller sandhed. I denne forstand deler postmodernismen nogle ligheder med eksistentialismen: et individs opfattelse af virkeligheden kan være anderledes end andres, fordi deres oplevelser er unikke. Men i modsætning til eksistentialister, der mener, at mennesker er ansvarlige for at skabe deres egen mening i livet gennem valg, der træffes frit uden nogen restriktioner pålagt af samfundet eller andre autoriteter såsom regeringer eller religioner (som kan betragtes som autoritative), mener postmodernister, at der ikke eksisterer nogen universel sandhed - kun lokale sandheder, der eksisterer i specifikke fællesskaber, hvor fælles værdier er blevet etableret gennem konsensus blandt medlemmer af disse fællesskaber

Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) er et eksempel på postmoderne collage. Warhol tog to billeder af Marilyn Monroe fra forskellige magasiner og kombinerede dem i ét stykke. Roy Lichtensteins Whaam! (1963) er en anden postmoderne collage bestående af fragmenter fra tegneserier og reklamer.

Postmodernisterne var en mangfoldig gruppe af kunstnere, der kombinerede performancekunst, bricolage og collage, appropriation og andre historiske teknikker i deres kunst. Som et resultat var den postmoderne kunstbevægelse blandet og ikke lineær, meget legende og ironisk, da den krøllede forskellen mellem højkultur og populærkultur. Det handlede mere om hverdagen og kunsten at leve den.

Hvis du ikke ved, hvor du skal starte med postmoderne kunst, er her vores tips til, hvad du skal se:

Cindy Shermans "Untitled Film Still #21" (1977-1980) er en del af hendes serie af fotografier, der portrætterer stereotype kvindelige karakterer, inklusive en vamp, et offer og en elsker. Serien, der består af 69 fotografier, udforskede fragmenteret, post-moderne identitet og gav stemme til en anden bølge af feminisme, der fokuserede på hjemmet og arbejdspladsen frem for valgret. Sherman kommenterede, at enhver kvinde kunne være en rollemodel, men ikke nødvendigvis en positiv, hvilket frustrerede hende som ung pige ved at blive kvinde.

Andy Warhols "Marilyn Diptych" (1962) brugte et pressefoto af Marilyn Monroe fra 1950'erne og et gentaget farve- og sort-hvid-portræt, der udfordrede konventionelle forestillinger om moderne kunst. Gentagelsen af billedet gav en ironisk kommentar til masseproduktion og kunstens autenticitet. Dens æstetik lignede reklamebranchens, og den anvendte teknik mindede om avistryk og udfordrede dermed traditionelle tilgange til kunst.

Carolee Schneemanns performancekunstværk "Interior Scroll" (1975) var en radikal afvigelse fra klassiske ideer om kunst og højkultur. Under forestillingen klædte Schneemann sig af foran publikum og læste nøgen fra sin bog "Cézanne, hun var en stor maler" (1967), før hun langsomt trak en stribe papir (en indvendig rulle) fra skeden og læste dens indhold. Denne ukonventionelle tilgang var et postmoderne udsagn, der udfordrede traditionelle kunstneriske normer.

Endelig var postmodernismen en oprørsk bevægelse, der trodsede etablerede stilarter, og indvarslede en ny æra med kunstnerisk frihed og ideen om, at "alt går." Selvom det kun varede i omkring 40 år, underminerede det de traditionelle forestillinger om kunstnerisk værdi, ligesom Marcel Duchamps Readymades gjorde 60 år tidligere. Det faktum, at postmodernismen kan værdsættes uden nogen kunstnerisk træning, gør den tilgængelig for almindelige mennesker. Selvom det ikke er så anerkendt, som det engang var, har dets etos om kunstnerisk frihed stadig magt.