Odkryj wszystko o sztuce postmodernistycznej i kilka wskazówek, jak ją zrozumieć

Sztuka postmodernistyczna to termin używany do opisania ruchu w sztuce, który rozwinął się pod koniec XX i na początku XXI wieku. Była to reakcja na modernizm, który dominował w świecie sztuki przez większą część XX wieku.

Postmodernizm charakteryzuje się ironią, parodią, pastiszem, autoreferencyjnością i innymi technikami zwracającymi uwagę na sztuczność konwencji i procesów artystycznych. Postmodernizm jest również bardziej krytyczny wobec ustalonych konwencji artystycznych niż modernizm - co czasami może prowadzić do tego, że jest mniej formalnie eksperymentalny niż jego poprzednik. Czym jest sztuka postmodernistyczna?

Sztuka postmodernistyczna to styl, który pojawił się w latach 60. i 70. XX wieku, ale nadal ewoluuje w XXI wiek. Postmodernizm to termin obejmujący zarówno sztukę i literaturę, jak i filozofię i architekturę. Wielu postmodernistycznych artystów pozostawało pod wpływem ruchu zwanego dadaizmem, który rozpoczął się w Europie podczas I wojny światowej (1914-1918). Dadaiści byli zainteresowani tworzeniem sztuki, która byłaby antysztuką; odrzucili tradycyjne koncepcje piękna, znaczenia i wartości. Odrzucili również pojęcie obiektywnej rzeczywistości lub prawdy.

Oprócz odrzucenia tradycyjnych idei piękna i wartości, postmodernizm odrzuca wszelkie pojęcie obiektywnej rzeczywistości lub prawdy. W tym sensie postmodernizm ma pewne podobieństwa z egzystencjalizmem: postrzeganie rzeczywistości przez jednostkę może różnić się od postrzegania rzeczywistości przez kogoś innego, ponieważ ich doświadczenia są wyjątkowe. Jednak w przeciwieństwie do egzystencjalistów, którzy uważają, że ludzie są odpowiedzialni za tworzenie własnego sensu życia poprzez wybory dokonywane w sposób wolny, bez żadnych ograniczeń narzucanych przez społeczeństwo lub inne autorytety, takie jak rządy czy religie (które można by uznać za autorytatywne), postmoderniści uważają, że nie istnieje uniwersalny prawda - tylko lokalne prawdy, które istnieją w określonych społecznościach, gdzie wspólne wartości zostały ustalone w drodze konsensusu między członkami tych społeczności

Dyptyk Marilyn Andy'ego Warhola (1962) jest przykładem postmodernistycznego kolażu. Warhol wziął dwa zdjęcia Marilyn Monroe z różnych magazynów i połączył je w jedną całość. Whaam! Roya Lichtensteina (1963) to kolejny postmodernistyczny kolaż złożony z fragmentów komiksów i reklam.

Postmoderniści byli zróżnicowaną grupą artystów, którzy w swojej sztuce łączyli sztukę performance, brikolaż i kolaż, zawłaszczanie i inne techniki historyczne. W rezultacie ruch sztuki postmodernistycznej był mieszany, a nie liniowy, bardzo zabawny i ironiczny, ponieważ zatarł różnicę między kulturą wysoką a kulturą popularną. Bardziej chodziło o codzienność i sztukę jej przeżywania.

Jeśli nie wiesz, od czego zacząć ze sztuką postmodernistyczną, oto nasze wskazówki, co warto zobaczyć:

„Untitled Film Still #21” Cindy Sherman (1977-1980) jest częścią jej serii fotografii przedstawiających stereotypowe postacie kobiece, w tym wampirzycę, ofiarę i kochanka. Seria składająca się z 69 fotografii eksplorowała fragmentaryczną, postmodernistyczną tożsamość i dała głos drugiej fali feminizmu, która skupiała się na domu i miejscu pracy, a nie na prawach wyborczych. Sherman skomentowała, że każda kobieta może być wzorem do naśladowania, ale niekoniecznie pozytywnym, co frustrowało ją jako młodą dziewczynę, która stała się kobietą.

„Marilyn Diptych” (1962) Andy'ego Warhola wykorzystał zdjęcie prasowe Marilyn Monroe z lat 50. oraz powtarzający się kolorowy i czarno-biały portret, rzucając wyzwanie konwencjonalnym pojęciom sztuki współczesnej. Powtórzenie obrazu stanowiło ironiczny komentarz do masowej produkcji i autentyczności sztuki. Jego estetyka przypominała branżę reklamową, a zastosowana technika przypominała druk gazet, rzucając tym samym wyzwanie tradycyjnemu podejściu do sztuki.

Performance Carolee Schneemann „Interior Scroll” (1975) był radykalnym odejściem od klasycznych idei sztuki i kultury wysokiej. Podczas występu Schneemann rozebrała się przed publicznością i czytała nago ze swojej książki „Cézanne, była wielką malarką” (1967), po czym powoli wyciągnęła pasek papieru (zwój wewnętrzny) ze swojej pochwy i przeczytała jego zawartość. To niekonwencjonalne podejście było postmodernistyczną wypowiedzią, rzucającą wyzwanie tradycyjnym normom artystycznym.

Wreszcie postmodernizm był ruchem buntowniczym, przeciwstawiającym się ustalonym stylom, zapoczątkowującym nową erę wolności artystycznej i idei, że „wszystko jest dozwolone”. Chociaż trwało to tylko około 40 lat, podważyło tradycyjne wyobrażenia o wartości artystycznej, podobnie jak Readymades Marcela Duchampa 60 lat wcześniej. Fakt, że postmodernizm można docenić bez żadnego przygotowania artystycznego, czyni go dostępnym dla zwykłych ludzi. Chociaż nie jest już tak rozpoznawalny jak kiedyś, jego etos wolności artystycznej wciąż ma moc.