Fedezzen fel mindent a posztmodern művészetről és néhány tippet a megértéséhez

A posztmodern művészet a 20. század végén és a 21. század elején kialakult művészet mozgásának leírására használt kifejezés. Ez a modernizmus elleni reakció volt, amely a 20. század nagy részében uralta a művészeti világot.

A posztmodernizmust az irónia, a paródia, a pastiche, az önreferencia és más technikák jellemzik, amelyek a művészi konvenciók és folyamatok mesterségességére hívják fel a figyelmet. A posztmodern általában kritikusabban viszonyul a kialakult művészeti konvenciókhoz, mint a modernizmus volt – ami néha ahhoz vezethet, hogy formálisan kevésbé kísérletező, mint elődje. Mi a posztmodern művészet?

A posztmodern művészet egy olyan stílus, amely az 1960-as és 70-es években alakult ki, de a 21. században tovább fejlődött. A posztmodern olyan kifejezés, amely magában foglalja a művészetet és az irodalmat, valamint a filozófiát és az építészetet. Sok posztmodern művészre hatással volt a dadaizmus néven ismert mozgalom, amely az első világháború idején (1914-1918) kezdődött Európában. A dadaisták az anti-művészet alkotása iránt érdeklődtek; elutasították a hagyományos szépség-, jelentés- és értékfogalmakat. Elutasították az objektív valóság vagy igazság fogalmát is.

Amellett, hogy elutasítja a szépségről és értékről szóló hagyományos elképzeléseket, a posztmodern elutasít minden objektív valóság vagy igazság fogalmát. Ebben az értelemben a posztmodernnek van némi hasonlósága az egzisztencializmussal: az egyén valóságérzékelése eltérhet valaki másétól, mert tapasztalataik egyediek. Azonban ellentétben az egzisztencialistákkal, akik úgy vélik, hogy az emberek felelősek azért, hogy saját életük értelmét megteremtsék olyan döntések révén, amelyeket szabadon hoztak meg, a társadalom vagy más hatóságok, például kormányok vagy vallások (amelyek mérvadónak tekinthető) korlátozások nélkül, a posztmodernisták úgy vélik, hogy nem létezik univerzális. igazság – csak olyan helyi igazságok, amelyek meghatározott közösségeken belül léteznek, ahol a közösségek tagjai közötti konszenzus révén közös értékek jöttek létre

Andy Warhol Marilyn Diptych (1962) a posztmodern kollázs példája. Warhol két képet készített Marilyn Monroe-ról különböző magazinokból, és egyesítette őket egy darabba. Roy Lichtenstein Whaam! (1963) egy másik posztmodern kollázs, amely képregénytöredékekből és reklámokból áll.

A posztmodernisták művészek sokszínű csoportja voltak, akik a performanszművészetet, a brikolázst és a kollázst, a kisajátítást és más történelmi technikákat ötvözték művészetükben. Ennek eredményeként a posztmodern művészeti mozgalom vegyes volt, és nem lineáris, nagyon játékos és ironikus, mivel összegyűrte a különbséget a magas kultúra és a populáris kultúra között. Sokkal inkább a mindennapi életről és annak megélésének művészetéről szólt.

Ha nem tudja, hol kezdje a posztmodern művészetet, íme tippjeink, hogy mit érdemes megnézni:

Cindy Sherman "Untitled Film Still #21" (1977-1980) sztereotip női karaktereket ábrázoló fotósorozatának része, beleértve egy vámpírt, áldozatot és szeretőt. A 69 fényképből álló sorozat feltárta a töredezett, posztmodern identitást, és hangot adott a feminizmus második hullámának, amely a választójog helyett az otthonra és a munkahelyre összpontosított. Sherman megjegyezte, hogy bármely nő lehet példakép, de nem feltétlenül pozitív, ami frusztrálta őt, mint fiatal lány nővé válását.

Andy Warhol "Marilyn Diptych" (1962) Marilyn Monroe sajtófotóját használta fel az 1950-es évekből, valamint egy ismétlődő színes és fekete-fehér portrét, megkérdőjelezve a modern művészet hagyományos elképzeléseit. A kép ismétlése ironikus kommentárt adott a tömegtermeléshez és a művészet hitelességéhez. Esztétikája a reklámiparéhoz hasonlított, az alkalmazott technika pedig az újságnyomtatásra emlékeztetett, kihívva ezzel a hagyományos művészeti megközelítéseket.

Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975) performanszművészeti alkotása radikálisan eltávolodott a művészet és a magaskultúra klasszikus elképzeléseitől. Az előadás során Schneemann levetkőzött a közönség előtt, és meztelenül olvasott "Cézanne, nagy festő volt" (1967) című könyvéből, majd lassan kihúzott egy papírcsíkot (egy belső tekercset) a hüvelyéből, és elolvasta a tartalmát. Ez a nem szokványos megközelítés posztmodern kijelentés volt, amely megkérdőjelezte a hagyományos művészeti normákat.

Végül a posztmodern egy lázadó mozgalom volt, amely szembeszállt a bevett stílusokkal, és bevezette a művészi szabadság új korszakát és azt az elképzelést, hogy „bármi megy”. Bár csak körülbelül 40 évig tartott, aláásta a művészi érték hagyományos elképzeléseit, hasonlóan Marcel Duchamp Készletek című művéhez 60 évvel korábban. Az a tény, hogy a posztmodern művészi előképzettség nélkül is értékelhető, elérhetővé teszi a mindennapi emberek számára. Bár nem annyira elismert, mint egykor volt, a művészi szabadság ethosza még mindig hatalmat ad.