Descubra tudo sobre a arte pós-moderna e algumas dicas para entendê-la

Arte pós-moderna é um termo usado para descrever o movimento artístico que se desenvolveu no final do século XX e início do século XXI. Foi uma reação contra o modernismo, que dominou o mundo da arte durante grande parte do século XX.

O pós-modernismo é caracterizado pela ironia, paródia, pastiche, autorreferencialidade e outras técnicas que chamam a atenção para a artificialidade das convenções e processos artísticos. O pós-modernismo também tende a ser mais crítico das convenções artísticas estabelecidas do que o modernismo - o que às vezes pode levá-lo a ser menos formalmente experimental do que seu predecessor. O que é arte pós-moderna?

A arte pós-moderna é um estilo que surgiu nas décadas de 1960 e 1970, mas continuou a evoluir até o século XXI. Pós-modernismo é um termo que engloba tanto a arte e a literatura, quanto a filosofia e a arquitetura. Muitos artistas pós-modernos foram influenciados pelo movimento conhecido como Dadaísmo, que começou na Europa durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Os dadaístas estavam interessados em criar arte que fosse antiarte; eles rejeitaram os conceitos tradicionais de beleza, significado e valor. Eles também rejeitaram a noção de uma realidade ou verdade objetiva.

Além de rejeitar as ideias tradicionais sobre beleza e valor, o pós-modernismo rejeita qualquer noção de realidade ou verdade objetiva. Nesse sentido, o pós-modernismo compartilha algumas semelhanças com o existencialismo: a percepção da realidade de um indivíduo pode ser diferente da de outra pessoa porque suas experiências são únicas. No entanto, ao contrário dos existencialistas que acreditam que os humanos são responsáveis por criar seu próprio significado na vida por meio de escolhas feitas livremente, sem quaisquer restrições impostas pela sociedade ou outras autoridades, como governos ou religiões (que podem ser consideradas autoritárias), os pós-modernistas acreditam que não existe verdade - apenas verdades locais que existem dentro de comunidades específicas onde valores compartilhados foram estabelecidos por consenso entre os membros dessas comunidades

Marilyn Diptych (1962), de Andy Warhol, é um exemplo de colagem pós-moderna. Warhol pegou duas imagens de Marilyn Monroe de diferentes revistas e as combinou em uma única peça. Whaam de Roy Lichtenstein! (1963) é outra colagem pós-moderna feita de fragmentos de histórias em quadrinhos e propagandas.

Os pós-modernistas eram um grupo diversificado de artistas que combinavam arte performática, bricolagem e colagem, apropriação e outras técnicas históricas em sua arte. Como resultado, o movimento artístico pós-moderno foi misto e não linear, muito lúdico e irônico, pois amassou a diferença entre alta cultura e cultura popular. Era mais sobre a vida cotidiana e a arte de vivê-la.

Se você não sabe por onde começar com a arte pós-moderna, aqui estão nossas dicas do que ver:

"Untitled Film Still #21" de Cindy Sherman (1977-1980) faz parte de sua série de fotografias retratando personagens femininas estereotipadas, incluindo um vampiro, vítima e amante. A série, composta por 69 fotografias, explorou a identidade pós-moderna fragmentada e deu voz a uma segunda onda de feminismo que se concentrou no lar e no local de trabalho, em vez do sufrágio. Sherman comentou que qualquer mulher poderia ser um modelo, mas não necessariamente positivo, o que a frustrou quando uma jovem se tornou uma mulher.

"Marilyn Diptych" de Andy Warhol (1962) utilizou uma foto de imprensa de Marilyn Monroe da década de 1950 e uma cor repetitiva e um retrato em preto e branco, desafiando as noções convencionais da arte moderna. A repetição da imagem forneceu um comentário irônico sobre a produção em massa e a autenticidade da arte. A sua estética assemelhava-se à da indústria publicitária e a técnica utilizada lembrava a impressão de jornais, desafiando assim as abordagens tradicionais da arte.

A peça de arte performática de Carolee Schneemann, "Interior Scroll" (1975), foi um afastamento radical das ideias clássicas de arte e alta cultura. Durante a apresentação, Schneemann se despiu na frente do público e leu nua seu livro "Cézanne, ela era uma grande pintora" (1967), antes de puxar lentamente uma tira de papel (um pergaminho interno) de sua vagina e ler seu conteúdo. Essa abordagem não convencional foi uma afirmação pós-moderna, desafiando as normas artísticas tradicionais.

Finalmente, o pós-modernismo foi um movimento rebelde que desafiou os estilos estabelecidos, inaugurando uma nova era de liberdade artística e a ideia de que 'vale tudo'. Embora tenha durado apenas cerca de 40 anos, minou as noções tradicionais de valor artístico, assim como os Readymades de Marcel Duchamp fizeram 60 anos antes. O fato de o pós-modernismo poder ser apreciado sem qualquer formação artística o torna acessível às pessoas comuns. Embora não seja tão reconhecido como antes, seu espírito de liberdade artística ainda mantém o poder.