发现所有关于后现代艺术的知识和一些理解它的技巧

后现代艺术是一个术语，用于描述 20 世纪末和 21 世纪初发展起来的艺术运动。这是对主导了 20 世纪艺术界的现代主义的一种反动。

后现代主义的特点是讽刺、戏仿、模仿、自我指涉和其他引起人们注意艺术惯例和过程的人为性的技巧。后现代主义也比现代主义更倾向于批评既定的艺术惯例——这有时会导致它不像其前身那样具有正式的实验性。什么是后现代艺术？

后现代艺术是 1960 年代和 70 年代出现的一种风格，但一直持续发展到 21 世纪。后现代主义是一个包含艺术和文学以及哲学和建筑的术语。许多后现代艺术家都受到称为达达主义的运动的影响，该运动在第一次世界大战期间（1914-1918 年）在欧洲开始。达达主义者对创造反艺术的艺术很感兴趣。他们拒绝传统的美感、意义和价值观念。他们还拒绝客观现实或真理的概念。

除了拒绝关于美和价值的传统观念外，后现代主义还拒绝任何客观现实或真理的概念。从这个意义上说，后现代主义与存在主义有一些相似之处：一个人对现实的感知可能与其他人不同，因为他们的经历是独一无二的。然而，存在主义者认为人类有责任通过自由选择来创造自己的生活意义，而不受社会或其他权威（如政府或宗教）（可能被认为是权威）强加的任何限制，后现代主义者认为不存在普遍的真相 - 仅存在于特定社区内的地方真相，这些社区成员之间通过共识建立了共同价值观

安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的 Marilyn Diptych (1962) 是后现代拼贴画的一个例子。沃霍尔从不同的杂志上取了两张玛丽莲梦露的照片，并将它们组合成一幅。罗伊·利希滕斯坦的 Whaam！ (1963) 是另一幅由连环漫画和广告片段组成的后现代拼贴画。

后现代主义者是一群多元化的艺术家，他们将表演艺术、拼贴画和拼贴画、挪用和其他历史技术结合到他们的艺术中。因此，后现代艺术运动是混合的而不是线性的，非常有趣和讽刺，因为它混淆了高雅文化和流行文化之间的差异。它更多地是关于日常生活和生活的艺术。

如果您不知道从哪里开始了解后现代艺术，以下是我们的建议：

Cindy Sherman 的“Untitled Film Still #21” （1977-1980）是她描绘刻板女性角色（包括吸血鬼、受害者和情人）的系列照片的一部分。该系列由 69 张照片组成，探讨了支离破碎的后现代身份，并为第二波女权主义发声，后者关注的是家庭和工作场所，而不是选举权。谢尔曼评论说，任何女性都可以成为榜样，但不一定是积极的榜样，这让她在年轻女孩成为女人的过程中感到沮丧。

Andy Warhol 的“Marilyn Diptych”（1962 年）使用了 1950 年代 Marilyn Monroe 的新闻照片以及重复的彩色和黑白肖像，挑战了现代艺术的传统观念。图像的重复提供了对大规模生产和艺术真实性的讽刺评论。它的美学类似于广告业，所使用的技术让人想起报纸印刷，从而挑战了传统的艺术方法。

Carolee Schneemann 的行为艺术作品“Interior Scroll”（1975 年）彻底背离了经典的艺术和高雅文化理念。表演期间，施尼曼在观众面前脱下衣服，裸体阅读她的书《塞尚，她是一位伟大的画家》（1967 年），然后从她的阴道中慢慢拉出一条纸条（内部卷轴）并阅读其内容。这种非常规的方法是一种后现代主义的说法，挑战了传统的艺术规范。

最后，后现代主义是一场挑战既定风格的反叛运动，开创了艺术自由和“一切皆有可能”理念的新时代。虽然它只持续了大约 40 年，但它破坏了传统的艺术价值观念，就像马塞尔杜尚 60 年前的现成品一样。无需任何艺术训练就可以欣赏后现代主义这一事实使它为普通人所接受。尽管它不像以前那样得到认可，但其艺术自由的精神仍然具有影响力。