Узнайте все о постмодернистском искусстве и несколько советов, чтобы понять его

Постмодернистское искусство — это термин, используемый для описания движения искусства, которое развивалось в конце 20-го и начале 21-го веков. Это была реакция на модернизм, который доминировал в мире искусства на протяжении большей части 20-го века.

Для постмодернизма характерны ирония, пародия, стилизация, самореферентность и другие приемы, привлекающие внимание к искусственности художественных условностей и процессов. Постмодернизм также имеет тенденцию быть более критичным по отношению к установленным художественным условностям, чем модернизм, что иногда может привести к тому, что он будет менее формально экспериментальным, чем его предшественник. Что такое постмодернистское искусство?

Постмодернистское искусство — это стиль, возникший в 1960-х и 70-х годах, но продолжающий развиваться в 21 веке. Постмодернизм — это термин, который охватывает как искусство и литературу, так и философию и архитектуру. На многих постмодернистских художников повлияло движение, известное как дадаизм, зародившееся в Европе во время Первой мировой войны (1914-1918). Дадаисты были заинтересованы в создании антиискусства; они отвергли традиционные представления о красоте, значении и ценности. Они также отвергли понятие объективной реальности или истины.

Помимо отказа от традиционных представлений о красоте и ценности, постмодернизм отвергает любое представление об объективной реальности или истине. В этом смысле постмодернизм имеет некоторое сходство с экзистенциализмом: индивидуальное восприятие реальности может отличаться от чьего-то еще, потому что их опыт уникален. Однако, в отличие от экзистенциалистов, которые верят, что люди несут ответственность за создание своего собственного смысла жизни посредством выбора, сделанного свободно без каких-либо ограничений, налагаемых обществом или другими властями, такими как правительства или религии (которые могут считаться авторитетными), постмодернисты считают, что не существует универсального истина - только локальные истины, которые существуют в определенных сообществах, где общие ценности были установлены путем консенсуса между членами этих сообществ.

Диптих Мэрилин Энди Уорхола (1962) является примером постмодернистского коллажа. Уорхол взял два изображения Мэрилин Монро из разных журналов и объединил их в одно произведение. Whaam Роя Лихтенштейна! (1963) — еще один постмодернистский коллаж, составленный из фрагментов комиксов и рекламы.

Постмодернисты представляли собой разнообразную группу художников, которые сочетали в своем искусстве перформанс, бриколаж и коллаж, апроприацию и другие исторические приемы. В результате постмодернистское художественное движение было смешанным и нелинейным, очень игривым и ироничным, поскольку оно стирало разницу между высокой культурой и массовой культурой. Это было больше о повседневной жизни и искусстве проживать ее.

Если вы не знаете, с чего начать постмодернистское искусство, вот наши советы о том, что посмотреть:

«Безымянный кадр из фильма № 21» Синди Шерман (1977–1980) является частью ее серии фотографий, на которых изображены стереотипные женские персонажи, включая вампира, жертву и любовницу. Серия, состоящая из 69 фотографий, исследовала фрагментарную постмодернистскую идентичность и озвучила вторую волну феминизма, которая сосредоточилась на доме и на работе, а не на избирательном праве. Шерман прокомментировала, что любая женщина может быть образцом для подражания, но не обязательно положительным, что расстроило ее, когда молодая девушка стала женщиной.

В «Диптихе Мэрилин» Энди Уорхола (1962) использовалось фото Мэрилин Монро для прессы 1950-х годов и повторяющийся цветной и черно-белый портрет, бросающий вызов традиционным представлениям о современном искусстве. Повторение изображения давало иронический комментарий о массовом производстве и подлинности искусства. Его эстетика напоминала рекламную индустрию, а используемая техника напоминала газетную печать, что бросало вызов традиционным подходам к искусству.

Перформанс Кароли Шнееманн «Внутренний свиток» (1975) был радикальным отходом от классических представлений об искусстве и высокой культуре. Во время выступления Шнеманн разделась перед публикой и голой прочитала из своей книги «Сезанн, она была великим художником» (1967), прежде чем медленно вытащить полоску бумаги (внутренний свиток) из своего влагалища и прочитать ее содержимое. Этот нетрадиционный подход был заявлением постмодерна, бросающим вызов традиционным художественным нормам.

Наконец, постмодернизм был мятежным движением, бросившим вызов устоявшимся стилям и возвестившим новую эру художественной свободы и идеи о том, что «все сойдет». Хотя он просуществовал всего около 40 лет, он подорвал традиционные представления о художественной ценности, как это сделали Readymades Марселя Дюшана за 60 лет до этого. Тот факт, что постмодернизм можно оценить без какой-либо художественной подготовки, делает его доступным для обычных людей. Хотя он не так признан, как когда-то, его идеал художественной свободы по-прежнему держится.