Ανακαλύψτε τα πάντα για τη μεταμοντέρνα τέχνη και μερικές συμβουλές για να την κατανοήσετε

Η μεταμοντέρνα τέχνη είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει το κίνημα της τέχνης που αναπτύχθηκε στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα. Ήταν μια αντίδραση ενάντια στον μοντερνισμό, ο οποίος είχε κυριαρχήσει στον κόσμο της τέχνης για μεγάλο μέρος του 20ού αιώνα.

Ο μεταμοντερνισμός χαρακτηρίζεται από ειρωνεία, παρωδία, παστίχια, αυτοαναφορικότητα και άλλες τεχνικές που εφιστούν την προσοχή στην τεχνητικότητα των καλλιτεχνικών συμβάσεων και διαδικασιών. Ο μεταμοντερνισμός τείνει επίσης να είναι πιο επικριτικός απέναντι στις καθιερωμένες καλλιτεχνικές συμβάσεις απ' ό,τι ο μοντερνισμός - κάτι που μερικές φορές μπορεί να τον οδηγήσει σε λιγότερο τυπικά πειραματικό από τον προκάτοχό του. Τι είναι η Μεταμοντέρνα Τέχνη;

Η μεταμοντέρνα τέχνη είναι ένα στυλ που εμφανίστηκε στις δεκαετίες του 1960 και του 70, αλλά συνέχισε να εξελίσσεται στον 21ο αιώνα. Ο μεταμοντερνισμός είναι ένας όρος που περιλαμβάνει τόσο την τέχνη και τη λογοτεχνία, όσο και τη φιλοσοφία και την αρχιτεκτονική. Πολλοί μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από το κίνημα γνωστό ως Ντανταϊσμός, το οποίο ξεκίνησε στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918). Οι ντανταϊστές ενδιαφέρθηκαν να δημιουργήσουν τέχνη που ήταν αντι-τέχνη. απέρριψαν τις παραδοσιακές έννοιες της ομορφιάς, του νοήματος και της αξίας. Απέρριψαν επίσης την έννοια της αντικειμενικής πραγματικότητας ή αλήθειας.

Εκτός από την απόρριψη των παραδοσιακών ιδεών για την ομορφιά και την αξία, ο μεταμοντερνισμός απορρίπτει κάθε έννοια αντικειμενικής πραγματικότητας ή αλήθειας. Υπό αυτή την έννοια, ο μεταμοντερνισμός μοιράζεται κάποιες ομοιότητες με τον υπαρξισμό: η αντίληψη ενός ατόμου για την πραγματικότητα μπορεί να είναι διαφορετική από την αντίληψη κάποιου άλλου επειδή οι εμπειρίες του είναι μοναδικές. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους υπαρξιστές που πιστεύουν ότι οι άνθρωποι είναι υπεύθυνοι για τη δημιουργία του νοήματος στη ζωή τους μέσω επιλογών που γίνονται ελεύθερα χωρίς περιορισμούς που επιβάλλονται από την κοινωνία ή άλλες αρχές, όπως οι κυβερνήσεις ή οι θρησκείες (που θα μπορούσαν να θεωρηθούν έγκυρες), οι μεταμοντερνιστές πιστεύουν ότι δεν υπάρχει καθολική αλήθεια - μόνο τοπικές αλήθειες που υπάρχουν σε συγκεκριμένες κοινότητες, όπου κοινές αξίες έχουν καθιερωθεί μέσω συναίνεσης μεταξύ των μελών αυτών των κοινοτήτων

Το Marilyn Diptych (1962) του Andy Warhol είναι ένα παράδειγμα μεταμοντέρνου κολάζ. Ο Γουόρχολ έβγαλε δύο φωτογραφίες της Μέριλιν Μονρό από διαφορετικά περιοδικά και τις συνδύασε σε ένα κομμάτι. Το Whaam του Roy Lichtenstein! Το (1963) είναι ένα άλλο μεταμοντέρνο κολάζ που αποτελείται από κομμάτια από κόμικς και διαφημίσεις.

Οι Μεταμοντερνιστές ήταν μια ποικιλόμορφη ομάδα καλλιτεχνών που συνδύασαν την περφόρμανς, το μπρικολάζ και το κολάζ, την οικειοποίηση και άλλες ιστορικές τεχνικές στην τέχνη τους. Ως αποτέλεσμα, το κίνημα της Μεταμοντέρνας τέχνης ήταν μικτό και όχι γραμμικό, πολύ παιχνιδιάρικο και ειρωνικό καθώς τσαλακώνει τη διαφορά μεταξύ υψηλής κουλτούρας και λαϊκής κουλτούρας. Αφορούσε περισσότερο την καθημερινότητα και την τέχνη να τη ζεις.

Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε με τη Μεταμοντέρνα τέχνη, ακολουθούν οι συμβουλές μας για το τι πρέπει να δείτε:

Το "Untitled Film Still #21" της Cindy Sherman (1977-1980) είναι μέρος της σειράς φωτογραφιών της που απεικονίζουν στερεότυπους γυναικείους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου ενός βαμπ, θύματος και εραστή. Η σειρά, που αποτελείται από 69 φωτογραφίες, εξερεύνησε την κατακερματισμένη, μεταμοντέρνα ταυτότητα και έδωσε φωνή σε ένα δεύτερο κύμα φεμινισμού που εστίαζε στο σπίτι και στον εργασιακό χώρο και όχι στο δικαίωμα ψήφου. Ο Σέρμαν σχολίασε ότι κάθε γυναίκα θα μπορούσε να είναι πρότυπο, αλλά όχι απαραίτητα θετικό, κάτι που την απογοήτευσε ως νεαρή κοπέλα που έγινε γυναίκα.

Το "Marilyn Diptych" (1962) του Andy Warhol χρησιμοποίησε μια φωτογραφία τύπου της Marilyn Monroe από τη δεκαετία του 1950 και ένα επαναλαμβανόμενο έγχρωμο και ασπρόμαυρο πορτρέτο, αμφισβητώντας τις συμβατικές έννοιες της μοντέρνας τέχνης. Η επανάληψη της εικόνας έδωσε ένα ειρωνικό σχόλιο για τη μαζική παραγωγή και την αυθεντικότητα της τέχνης. Η αισθητική του έμοιαζε με εκείνη της διαφημιστικής βιομηχανίας και η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε θύμιζε εκτύπωση εφημερίδων, αμφισβητώντας έτσι τις παραδοσιακές προσεγγίσεις της τέχνης.

Το έργο τέχνης performance της Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975) ήταν μια ριζική απόκλιση από τις κλασικές ιδέες της τέχνης και της υψηλής κουλτούρας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η Schneemann γδύθηκε μπροστά στο κοινό και διάβασε γυμνή από το βιβλίο της «Cézanne, She Was a Great Painter» (1967), πριν τραβήξει αργά μια λωρίδα χαρτιού (ένα εσωτερικό κύλινδρο) από τον κόλπο της και διαβάσει το περιεχόμενό της. Αυτή η αντισυμβατική προσέγγιση ήταν μια μεταμοντέρνα δήλωση, που αμφισβητούσε τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές νόρμες.

Τέλος, ο μεταμοντερνισμός ήταν ένα επαναστατικό κίνημα που αψηφούσε τα καθιερωμένα στυλ, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή καλλιτεχνικής ελευθερίας και την ιδέα ότι «οτιδήποτε πάει». Αν και κράτησε μόνο για περίπου 40 χρόνια, υπονόμευσε τις παραδοσιακές έννοιες της καλλιτεχνικής αξίας, όπως έκανε το Readymades του Marcel Duchamp 60 χρόνια πριν. Το γεγονός ότι ο Μεταμοντερνισμός μπορεί να εκτιμηθεί χωρίς καμία καλλιτεχνική κατάρτιση τον κάνει προσιτό στους καθημερινούς ανθρώπους. Αν και δεν είναι τόσο αναγνωρισμένο όσο κάποτε, το ήθος της καλλιτεχνικής ελευθερίας εξακολουθεί να κατέχει την εξουσία.