포스트모더니즘 예술에 대한 모든 것과 이를 이해하기 위한 몇 가지 팁을 알아보세요.
포스트모더니즘 미술은 20세기 말과 21세기 초에 발전한 예술 운동을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그것은 20세기 대부분 동안 예술계를 지배했던 모더니즘에 대한 반발이었다.
포스트모더니즘은 아이러니, 패러디, 모방, 자기 참조성 및 예술적 관습과 과정의 인공성에 주의를 환기시키는 기타 기법으로 특징지어집니다. 포스트모더니즘은 또한 모더니즘보다 확립된 예술적 관습에 대해 더 비판적인 경향이 있습니다. 이로 인해 때때로 이전보다 덜 형식적으로 실험적이 될 수 있습니다. 포스트모더니즘 예술이란 무엇입니까?
포스트모던 미술은 1960~70년대에 등장했지만 21세기까지 계속 진화해 온 스타일이다. 포스트모더니즘은 예술과 문학, 철학과 건축을 아우르는 용어다. 많은 포스트모던 예술가들은 제1차 세계대전(1914-1918) 동안 유럽에서 시작된 다다이즘으로 알려진 운동의 영향을 받았습니다. 다다이스트들은 반예술적인 예술을 창조하는 데 관심이 있었습니다. 그들은 아름다움, 의미 및 가치에 대한 전통적인 개념을 거부했습니다. 그들은 또한 객관적 실재나 진리라는 개념을 거부했습니다.
아름다움과 가치에 대한 전통적인 생각을 거부하는 것 외에도 포스트모더니즘은 객관적인 현실이나 진실에 대한 개념을 거부합니다. 이런 의미에서 포스트모더니즘은 실존주의와 몇 가지 유사점을 공유합니다. 개인의 현실 인식은 경험이 독특하기 때문에 다른 사람의 인식과 다를 수 있습니다. 그러나 인간이 사회나 정부나 종교와 같은 다른 권위(권위 있는 것으로 간주될 수 있음)에 의해 부과된 제한 없이 자유롭게 선택하여 삶에서 자신의 의미를 창조할 책임이 있다고 믿는 실존주의자와 달리 포스트모더니스트는 보편적인 존재가 존재하지 않는다고 믿습니다. 진실 - 커뮤니티 구성원 간의 합의를 통해 공유 가치가 확립된 특정 커뮤니티 내에 존재하는 유일한 로컬 진실
Andy Warhol의 Marilyn Diptych(1962)는 포스트모던 콜라주의 한 예입니다. Warhol은 서로 다른 잡지에서 Marilyn Monroe의 두 이미지를 가져와 하나의 조각으로 결합했습니다. 로이 리히텐슈타인의 Whaam! (1963)은 연재 만화와 광고의 단편으로 구성된 또 다른 포스트모던 콜라주입니다.
포스트모더니스트들은 공연 예술, 브리콜라주와 콜라주, 차용 및 기타 역사적 기법을 그들의 예술에 결합한 다양한 예술가 그룹이었습니다. 그 결과 포스트모더니즘 미술운동은 고급문화와 대중문화의 차이를 무너뜨리면서 매우 유희적이고 아이러니하게도 선형적이지 않고 혼합적이었다. 그것은 일상 생활과 그것을 사는 예술에 관한 것입니다.
포스트모던 예술을 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 다음을 참조하세요.
신디 셔먼(Cindy Sherman)의 "Untitled Film Still #21" (1977-1980)은 흡혈귀, 희생자, 연인을 포함한 전형적인 여성 캐릭터를 묘사한 사진 시리즈의 일부입니다. 69장의 사진으로 구성된 이 시리즈는 파편화된 포스트모던 정체성을 탐구하고 참정권보다는 가정과 직장에 초점을 맞춘 제2의 페미니즘 물결에 목소리를 냈습니다. Sherman은 모든 여성이 역할 모델이 될 수 있지만 반드시 긍정적인 역할 모델이 될 수는 없다고 말했습니다.
Andy Warhol의 "Marilyn Diptych"(1962)는 1950년대 마릴린 먼로의 보도 사진과 반복적인 컬러 및 흑백 초상화를 활용하여 현대 미술의 기존 개념에 도전했습니다. 이미지의 반복은 대량생산과 예술의 진정성에 대한 아이러니한 논평을 제공했다. 그것의 미학은 광고 산업과 닮았고 사용된 기술은 신문 인쇄를 연상시켜 예술에 대한 전통적인 접근 방식에 도전했습니다.
Carolee Schneemann의 공연 예술 작품 "Interior Scroll"(1975)은 예술과 고급 문화에 대한 고전적 아이디어에서 급진적으로 출발했습니다. 공연 중 Schneemann은 청중 앞에서 옷을 벗고 그녀의 책 "Cézanne, She Was a Great Painter"(1967)를 알몸으로 읽은 후 질에서 종이 조각 (내부 두루마리)을 천천히 꺼내 내용을 읽었습니다. 이러한 파격적인 접근 방식은 전통적인 예술적 규범에 도전하는 포스트모던적 진술이었습니다.
마지막으로 포스트모더니즘은 기존 스타일에 도전하는 반항적인 운동으로, 예술적 자유와 '무엇이든 가능하다'는 생각의 새로운 시대를 열었습니다. 약 40년 동안만 지속되었지만 60년 전에 Marcel Duchamp의 레디메이드가 그랬던 것처럼 예술적 가치에 대한 전통적인 개념을 약화시켰습니다. 예술적 훈련 없이 포스트모더니즘을 감상할 수 있다는 사실은 모든 사람들이 접근할 수 있게 합니다. 예전만큼 인정받지는 못하지만 예술적 자유라는 정신은 여전히 힘을 유지하고 있습니다.
