Yves Klein Blue: a famosa cor inventada por um artista francês

Por milhares de anos, cores diferentes foram usadas para evocar um sentimento, compartilhar sentido e estimular o pensamento. Esta sempre foi uma verdade universal, começando com pinturas egípcias antigas e continuando com graffiti moderno. Mas no século 20, as coisas estavam sendo redefinidas, reimaginadas e refeitas. O mesmo aconteceu com a cor azul.

O famoso artista francês Yves Klein, criador do Nouveau Réalisme, ficou famoso por criar arte conceitual utilizando performance, colagem e pintura abstrata. Seu Nouveau Realisme foi frequentemente descrito como a contraparte européia da arte pop. Além de sua popularidade e suas realizações, Yves também se tornou conhecido por criar um tom de azul intenso e marcante. Para o artista, esse azul teve uma importância significativa, expressando sua espiritualidade e educação sagrada, o significado de componentes brutos como a água e o céu, ou o extenso espectro da galáxia.

O azul de Klein foi percebido como exclusivo por muitos anos, mas a verdade é que ele inspira o trabalho de milhares de designers de interiores, artistas e diferentes criativos até hoje. Porque sua visão da cor azul se tornou um verdadeiro patrimônio.

Quem foi Yves Klein?

Nascido em 28 de abril de 1928, em Nice, na França, Yves vem de uma família de artistas. Sua mãe, Marie Raymond, foi uma figura importante no movimento Art Informel e seu pai, Fred Klein, pintou paisagens em estilo pós-impressionista. Embora Klein tenha crescido em uma família de artistas, ele era um autodidata, o que significa que não teve nenhum treinamento formal, mas aprendeu sozinho a pintar. Em 1942, Klein começou a estudar na École Nationale de la Marine Marchande e na Ecole Nationale des Langues Orientales. Foi lá que fez amizade com o jovem poeta Claude Pascal e também com o escultor Arman Fernandez. Klein compartilhava muitos interesses comuns com os dois artistas, incluindo literatura, jazz e judô.

Além disso, as três mentes criativas uma vez se sentaram em uma praia e dividiram o universo entre si: Arman pegou o mundo físico, Claude pegou a linguagem e Yves escolheu o espaço. Essa troca entre amigos despertou o fascínio do artista pela distância e pela abstração que moldaria sua carreira e o guiaria para sua notoriedade.

Antes de fazer seu famoso azul, Yves era conhecido por usar muitas cores em suas pinturas. Em uma exposição individual em Paris em 1956, Yves Klein estreou usando apenas três cores: rosa, azul e dourado. Ele combinou essas cores com o conceito cristão da Santíssima Trindade, afirmando que o fogo é azul, dourado e rosa. Ele explicou que este é um princípio universal para explicar a existência do mundo. Os visitantes expressaram insatisfação com as pinturas de Klein, e ele decidiu buscar instantaneamente o trabalho monocromático, concentrando-se em uma cor: azul.

Logo após sua estreia em Paris, desenvolveu a primeira versão daquela que se tornaria sua cor icônica em 1956 e, alguns anos depois, com a ajuda do fornecedor de arte e químico Edouard Adam, o artista criou a tonalidade e registrou a fórmula da tinta com o nome da International Klein Blue - IKB. Isso marcou o início de uma mudança na obra de Klein, conhecida como Período Azul.

A inspiração de Yves para seu célebre azul provavelmente veio de alguns pontos críticos de sua vida. Sua busca pelo trabalho monocromático lembra sua paixão pelo infinito, pois ele sentia o monocromático como uma manifestação infinita de cor na tela. Ele via essas pinturas como expressões de vida e imortalidade, chamando-as de janelas abertas para a liberdade. Mas seu azul também derivou de suas viagens à Itália, onde encontrou os ricos azuis em afrescos nas paredes das igrejas. Como católico, ele via valor espiritual no azul, tradicionalmente usado para ilustrar as vestes da Virgem Maria nas pinturas renascentistas. Para Klein, o azul significa a imensidão absoluta do espaço: não há dimensões.

Hoje, a cor foi recriada no International Klein Blue do fabricante de tintas francês Ressource. Sua versatilidade facilita a aplicação com pincel, spray, rolo ou diretamente na tela. Em 1960, Klein iniciou uma nova série chamada Anthropométries. O primeiro trabalho dessa sequência foi uma performance na Galerie Internationale d'Art Contemporain, em Paris, onde dirigiu mulheres nuas - modelos - para se cobrirem com a cor azul e pressionarem seus corpos contra as paredes da galeria e telas.

Esta série marcou uma mudança substancial nas relações de Klein com sua obra de arte. Na esperança de se separar da arte, Klein disse que nunca tentaria espalhar tinta sobre o próprio corpo e se tornar um pincel vivo. Mais tarde, ele ficou fascinado pela natureza e começou a adicionar elementos naturais como fogo, água, esponjas do mar e cascalho em suas obras de arte. Ele começou a se separar da pintura e experimentou representações tridimensionais por meio da escultura. Ele criou cerca de 200 obras de arte antes de falecer de um ataque cardíaco em 1962.