Uma forma radical de ver: as pinturas de Paul Cézanne mostram como se faz

Há uma nova exposição sobre Paul Cézanne Tate Modern, Londres, mostrando um artista que revelou fatos não convencionais sobre a percepção humana. Porque as pinturas de Cézanne surpreenderam seus contemporâneos, que pareciam apresentar uma nova e revolucionária forma de ver. No entanto, ninguém poderia explicar exatamente como eles fizeram isso.

Mesmo que alguns artistas até brincassem sobre as técnicas bizarras de Cézanne, outros ficaram realmente perplexos com suas representações visuais. Então, ele também tinha admiradores. Mas o caráter preciso da realização de Cézanne atormentou numerosos historiadores e pensadores da arte. Um sentido vital pode ser visto no campo da ciência. Como demonstraram descobertas de neurocientistas e psicólogos, os métodos do pintor incluem uma curiosa semelhança com o processamento óptico do intelecto humano. Ele basicamente derrubou centenas de anos de ideias sobre o funcionamento do olho ao pintar um mundo sempre em movimento, impactado pela passagem do tempo e imbuído de suas memórias e sentimentos.

Os insights do pintor sobre a percepção humana levaram muitos anos de lenta experimentação. Sua obra "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" é uma pintura relativamente tradicional. Além do tratamento mais irregular da cor, é uma família próxima de cenas clássicas do século XVII.

A crença de Cézanne, apoiada por séculos de abordagem científica, era que o olho é como uma câmera, capturando o fluxo da realidade visível que cria uma imagem clara de nossas circunstâncias observáveis. A ideia filosófica também é vista em um diagrama do ensaio de Descartes sobre a visão chamado "La Dioptrique", que mostra o olho adquirindo uma imagem tirada do mundo exterior.

"Natureza morta com prato de frutas" de Cézanne mostra uma perspectiva distorcida, onde a cena parece estar em frente ao prato de frutas, pois a tinta é aplicada com mais espessura. A toalha de mesa branca parece descontínua no espaço e pouco realista sobre a borda da mesa. O pintor está mostrando a você que não se importa em ver o fundo de um ângulo uniforme. Em vez disso, ele adotou um olhar errante, observando cada peça para que, quando juntar tudo, você, como visitante, possa ver as inconsistências.

A abordagem de Cézanne combina com o que atualmente entendemos sobre o processamento visual. Você pode não saber, mas mesmo quando olha para algo, seu olho não é estático. Em vez disso, seu olho faz pequenos movimentos - sacadas. E era exatamente isso que o pintor estava praticando, pintando esse movimento sacádico.

Você percebe a cor através de um aglomerado de cones, colocados no centro de sua retina. Mas ao redor disso, seu olho pode perceber a luz e a escuridão, então há apenas um pequeno espaço para a cor. À medida que seu olho produz suas sacadas, o cérebro as costura permanentemente, processando os dados espalhados para criar a fantasia de uma realidade fotográfica uniforme e nítida. Embora isso possa ser contra-intuitivo, é um processo que pode ser verificado, quando você fixa seu olho em um único ponto por um longo tempo. Você descobrirá que sua visão periférica começa a se liquefazer.

Alguns pesquisadores dizem que a maneira de Cézanne vislumbrar com concentração absorta em seus tópicos causava irregularidades visuais. Os personagens de seus retratos parecem ter rostos semelhantes a máscaras. Por quê? Isso porque ele se concentrou em pequenos pontos de detalhes em seus rostos e não deixou seu cérebro considerar o rosto humano como um todo.

Mas deixar erros intencionalmente em suas pinturas finais não faz de Cézanne um pintor irresponsável. Os curadores da exposição da Tate Modern dizem que foi o contrário e que o pintor era um intelectual que lia muito e aprendia muito sobre vários assuntos, incluindo ciência e ótica. Um dos resultados mais significativos da ciência durante a vida do pintor foi a invenção da fotografia. As primeiras câmeras como o daguerreótipo - inventadas por Louis Daguerre e apresentadas ao público em 1839 - replicavam uma perspectiva da visão estática e foram consideradas uma decepção por muitos, incluindo Cézanne.

"Natureza morta com cupido de gesso" (c 1894) é uma pintura onde Cézanne estudou ainda mais a magia da visão humana, pois o espaço não faz sentido nesta cena. Você vê uma maçã em um canto da sala que é do mesmo tamanho das maçãs no prato.

Se você olhar melhor, verá até que o pintor retratou sua figura de cupido de diferentes ângulos. Portanto, este não é um momento congelado no tempo como seria em uma visão clássica, mas sim uma visão que está em constante movimento – a da realidade. Além do mais, Cézanne acreditava que não há presente, mas um fluxo contínuo entre o passado e o futuro.

E ele está usando esse tema filosófico, sobre a experiência do tempo - uma experiência pessoal - sobre a qual muitos artistas da época escreviam. Isso apenas inspirou a próxima direção artística, como o cubismo, e influenciou muito pintores como Pablo Picasso, que mais tarde usaria a dimensão do tempo em sua arte: uma maneira radical de ver.