Yves Klein Blue: słynny kolor wymyślony przez francuskiego artystę

Od tysięcy lat różne kolory były używane do wywoływania uczuć, dzielenia się sensem i zachęcania do myślenia. To zawsze była uniwersalna prawda, począwszy od starożytnych egipskich malowideł, a skończywszy na współczesnym graffiti. Ale w XX wieku rzeczy były definiowane na nowo, wymyślane na nowo i przerabiane. To samo stało się z kolorem niebieskim.

Słynny francuski artysta Yves Klein, twórca Nouveau Réalisme, zasłynął z tworzenia sztuki konceptualnej z wykorzystaniem performansu, kolażu i malarstwa abstrakcyjnego. Jego Nouveau Realisme był często przedstawiany jako europejski odpowiednik pop-artu. Oprócz popularności i osiągnięć, Yves zasłynął również z projektowania intensywnego, uderzającego odcienia niebieskiego. Dla artysty ten błękit miał istotne znaczenie, wyrażając jego duchowość i świętą edukację, znaczenie surowych składników, takich jak woda i niebo, czy rozległe widmo galaktyki.

Błękit Kleina przez wiele lat był postrzegany jako ekskluzywny, ale prawda jest taka, że do dziś inspiruje pracę tysięcy projektantów wnętrz, artystów i różnych kreatywnych ludzi. Ponieważ jego wizja koloru niebieskiego stała się prawdziwym dziedzictwem.

Kim był Yves Klein?

Urodzony 28 kwietnia 1928 roku w Nicei we Francji, Yves pochodzi z rodziny artystów. Jego matka, Marie Raymond, była główną postacią ruchu Art Informel, a jego ojciec, Fred Klein, malował pejzaże w stylu postimpresjonistycznym. Mimo że Klein dorastał w rodzinie artystów, był samoukiem, co oznacza, że nie miał formalnego wykształcenia, ale malować nauczył się sam. W 1942 Klein rozpoczął studia w École Nationale de la Marine Marchande i Ecole Nationale des Langues Orientales. Tam zaprzyjaźnił się z młodym poetą Claude'em Pascalem, a także z rzeźbiarzem Armanem Fernandezem. Klein miał wiele wspólnych zainteresowań z tymi dwoma artystami, w tym literaturę, muzykę jazzową i judo.

Co więcej, trzy kreatywne umysły siedziały kiedyś na plaży i podzieliły między siebie wszechświat: Arman zajął się światem fizycznym, Claude zajął się językiem, a Yves wybrał przestrzeń. Ta wymiana zdań między przyjaciółmi rozpaliła w artyście fascynację dystansem i abstrakcją, które miały ukształtować jego karierę i doprowadzić do rozgłosu.

Zanim stworzył swój słynny niebieski, Yves był znany z używania wielu kolorów na swoich obrazach. Na indywidualnej wystawie w Paryżu w 1956 roku Yves Klein zadebiutował tylko trzema kolorami: różowym, niebieskim i złotym. Połączył te kolory z chrześcijańską koncepcją Trójcy Świętej, stwierdzając, że ogień jest niebieski, złoty i różowy. Wyjaśnił, że jest to uniwersalna zasada wyjaśniająca istnienie świata. Odwiedzający wyrażali niezadowolenie z obrazów Kleina, a on zdecydował się od razu zająć się monochromatycznymi pracami, skupiając się na jednym kolorze: niebieskim.

Wkrótce po swoim paryskim debiucie opracował pierwszą wersję tego, co stało się jego kultowym kolorem w 1956 roku, a kilka lat później, z pomocą dostawcy dzieł sztuki i chemika Edouarda Adama, artysta stworzył odcień i zarejestrował formułę farby pod nazwą International Klein Blue - IKB. To zapoczątkowało zmianę w twórczości Kleina, znaną jako niebieski okres.

Inspiracja Yvesa do jego słynnego błękitu prawdopodobnie pochodziła z kilku krytycznych momentów w jego życiu. Jego dążenie do prac monochromatycznych przypomina jego pasję do nieskończoności, ponieważ wyczuwał monochromatyczny obraz jako niekończącą się manifestację koloru na płótnie. Postrzegał te obrazy jako wyraz życia i nieśmiertelności, nazywając je otwartymi oknami na wolność. Ale jego błękit wywodził się także z podróży do Włoch, gdzie zetknął się z bogatymi błękitami na freskach na ścianach kościołów. Jako katolik widział wartość duchową w kolorze niebieskim, tradycyjnie używanym do zilustrowania szat Marii Panny na obrazach renesansowych. Dla Kleina niebieski oznacza absolutny ogrom przestrzeni: nie ma wymiarów.

Dziś kolor został odtworzony we francuskim producencie farb Ressource's International Klein Blue. Jego wszechstronność sprawia, że można go łatwo nakładać pędzlem, natryskiem, wałkiem lub bezpośrednio na płótno. W 1960 Klein rozpoczął nową serię o nazwie Antropometrie. Pierwszą pracą z tej sekwencji był performance w Galerie Internationale d'Art Contemporain w Paryżu, gdzie nakazał nagim kobietom - modelkom - okrycie się w błękit i dociśnięcie ciała do ścian galerii i płócien.

Ta seria oznaczała istotną zmianę w stosunkach Kleina z jego twórczością. Mając nadzieję na oddzielenie się od sztuki, Klein powiedział, że nigdy nie próbowałby rozprowadzić farby na własnym ciele i stać się żywym pędzlem. Później zafascynowany naturą zaczął dodawać do swoich prac naturalne elementy, takie jak ogień, woda, gąbki morskie i żwir. Zaczął oddzielać się od malarstwa i testował trójwymiarowe przedstawienia poprzez rzeźbę. Stworzył prawie 200 dzieł sztuki, zanim zmarł na atak serca w 1962 roku.