Radykalny sposób widzenia: obrazy Paula Cézanne'a pokazują, jak to się robi

Jest nowa wystawa o Paulu Cézanne Tate Modern, Londyn, pokazujący artystę, który ujawnił niekonwencjonalne fakty dotyczące ludzkiej percepcji. Ponieważ obrazy Cézanne'a zadziwiły jego współczesnych, którzy zdawali się dostarczać rewolucyjnego nowego sposobu widzenia. Jednak nikt nie potrafił dokładnie wyjaśnić, jak to zrobili.

Chociaż niektórzy artyści nawet żartowali z dziwacznych technik Cézanne'a, inni byli naprawdę oszołomieni jego wizualną reprezentacją. Miał więc też wielbicieli. Ale dokładny charakter dokonań Cézanne'a dręczył wielu historyków sztuki i myślicieli. Istotny sens można było dostrzec w dziedzinie nauki. Jak wykazały ustalenia neuronaukowców i psychologów, metody malarza wykazują ciekawe podobieństwo do optycznego przetwarzania ludzkiego intelektu. Zasadniczo obalił setki lat pomysłów na temat funkcjonowania oka, malując świat zawsze w ruchu, dotknięty upadkiem czasu i przesiąknięty wspomnieniami i uczuciami.

Wgląd malarza w ludzką percepcję wymagał wielu lat powolnych eksperymentów. Jego praca „Cukiernica, gruszki i niebieski kubek” jest stosunkowo tradycyjnym obrazem. Oprócz bardziej nieregularnego operowania kolorem, jest to bliska rodzina klasycznych scen z XVII wieku.

Cézanne wierzył, wspierany przez stulecia naukowego podejścia, że oko jest jak aparat fotograficzny, rejestrujący przepływ widzialnej rzeczywistości, który tworzy wyraźny obraz naszych obserwowalnych okoliczności. Ideę filozoficzną widać też w diagramie z eseju Kartezjusza o wzroku zatytułowanym „La Dioptrique”, który pokazuje, jak oko odbiera ujęcie ze świata zewnętrznego.

„Martwa natura z talerzem z owocami” Cézanne'a pokazuje zniekształconą perspektywę, w której scena wydaje się znajdować przed talerzem z owocami, ponieważ farba jest nakładana grubiej. Biały obrus wydaje się być przerwany w przestrzeni i nierealistyczny ponad krawędzią stołu. Malarz pokazuje ci, że nie zależy mu na oglądaniu tła pod jednym równym kątem. Zamiast tego przyjął błądzące oko, obserwując każdy element tak, że kiedy składa wszystko razem, ty jako gość możesz zobaczyć niespójności.

Podejście Cézanne'a koresponduje z tym, co obecnie rozumiemy na temat przetwarzania wizualnego. Możesz tego nie wiedzieć, ale nawet kiedy na coś patrzysz, twoje oko nie jest nieruchome. Zamiast tego twoje oko wykonuje drobne ruchy - sakkady. I to właśnie praktykował malarz, malując ten ruch sakkadowy.

Postrzegasz kolor przez skupisko czopków umieszczonych w centrum siatkówki. Ale wokół tego oko może dostrzegać światło i ciemność, więc ma tylko małe miejsce na kolor. Gdy twoje oko wytwarza swoje sakkady, mózg nieustannie je zszywa, przetwarza rozproszone dane, aby stworzyć fantazję jednolitej i wyraźnej rzeczywistości fotograficznej. Chociaż może to być sprzeczne z intuicją, jest to proces, który można zweryfikować, gdy przez dłuższy czas skupiasz wzrok na jednym miejscu. Odkryjesz, że twoje widzenie peryferyjne zaczyna się upłynniać.

Niektórzy badacze twierdzą, że sposób, w jaki Cézanne spoglądał z pochłoniętą koncentracją na swoje tematy, powodował nieprawidłowości wizualne. Postacie z jego portretów wydają się mieć twarze przypominające maski. Czemu? To dlatego, że skupił się na drobnych szczegółach na ich twarzach i nie pozwolił swojemu mózgowi rozpatrywać ludzkiej twarzy jako całości.

Ale celowe pozostawianie błędów w swoich końcowych obrazach nie czyni Cézanne'a malarzem nieodpowiedzialnym. Kuratorzy wystawy w Tate Modern twierdzą, że było odwrotnie i że malarz był intelektualistą, który dużo czytał i dużo się uczył na różne tematy, w tym nauki ścisłe i optykę. Jednym z najważniejszych osiągnięć nauki za życia malarza było wynalezienie fotografii. Wczesne aparaty fotograficzne, takie jak dagerotyp – wynalezione przez Louisa Daguerre'a i wprowadzone do publicznej wiadomości w 1839 r. – powielały perspektywę statycznej wizji i przez wielu, w tym Cézanne'a, były uważane za rozczarowanie.

„Martwa natura z gipsowym kupidynem” (ok. 1894) to obraz, na którym Cézanne jeszcze bardziej studiował magię ludzkiego wzroku, ponieważ przestrzeń w tej scenie nie ma sensu. Widzisz jabłko na jednym końcu pokoju, które jest tego samego rozmiaru co jabłka na talerzu.

Jeśli dobrze się przyjrzysz, zobaczysz nawet, że malarz przedstawił swoją postać amorka pod różnymi kątami. Nie jest to więc zamrożony moment w czasie, jak w klasycznym ujęciu, ale raczej widok, który jest w ciągłym ruchu – widok rzeczywistości. Co więcej, Cézanne uważał, że nie ma teraźniejszości, ale ciągły przepływ między przeszłością a przyszłością.

I używa tego filozoficznego tematu, o doświadczeniu czasu - osobistym - o którym pisało wielu ówczesnych artystów. To tylko zainspirowało następny kierunek w sztuce, taki jak kubizm, i wywarło wielki wpływ na malarzy, takich jak Pablo Picasso, którzy później wykorzystali wymiar czasu w swojej sztuce: radykalny sposób widzenia.