Yves Klein Blue: den berømte fargen oppfunnet av en fransk kunstner

I tusenvis av år har forskjellige farger blitt brukt for å fremkalle en følelse, dele sans og oppmuntre til tenkning. Dette har alltid vært en universell sannhet, starter med gamle egyptiske malerier og fortsetter med moderne graffiti. Men på 1900-tallet ble ting redefinert, omformet og omskapt. Det samme skjedde med fargen blå.

Den berømte franske kunstneren Yves Klein, skaperen av Nouveau Réalisme, var kjent for å lage konseptuell kunst ved å bruke performance, collage og abstrakt maleri. Hans Nouveau Realisme ble ofte avbildet som det europeiske motstykket til popkunst. I tillegg til sin popularitet og sine prestasjoner, ble Yves også kjent for å designe en intens, slående blå nyanse. For kunstneren hadde denne blåen betydelig betydning, og uttrykker hans åndelighet og hellige utdannelse, betydningen av rå komponenter som vann og himmel, eller det omfattende spekteret av galaksen.

Kleins blå har blitt oppfattet som eksklusiv i mange år, men sannheten er at den inspirerer arbeidet til tusenvis av interiørdesignere, kunstnere og forskjellige kreative mennesker selv i dag. Fordi hans visjon om fargen blå har blitt en sann arv.

Hvem var Yves Klein?

Yves ble født 28. april 1928 i Nice, Frankrike, og kommer fra en familie av kunstnere. Hans mor, Marie Raymond, var en hovedfigur i Art Informel-bevegelsen og faren hans, Fred Klein, malte landskap i en postimpresjonistisk stil. Selv om Klein vokste opp i en familie av kunstnere, var han autodidakt, noe som betyr at han ikke hadde noen formell opplæring, men lærte seg selv å male. I 1942 begynte Klein å studere ved École Nationale de la Marine Marchande og Ecole Nationale des Langues Orientales. Det var der han ble venn med den unge poeten Claude Pascal og også med billedhuggeren Arman Fernandez. Klein delte mange felles interesser med de to artistene, inkludert litteratur, jazzmusikk og judo.

Dessuten satt de tre kreative sinnene en gang på en strand og delte universet mellom seg: Arman tok den fysiske verden, Claude tok språket, og Yves valgte rommet. Denne utvekslingen mellom venner blusset opp kunstnerens fascinasjon for avstand og abstraksjon som ville forme karrieren hans og lede ham til hans beryktethet.

Før han laget sin berømte blå, var Yves kjent for å bruke mange farger i maleriene sine. I en separatutstilling i Paris fra 1956 debuterte Yves Klein med bare tre farger: rosa, blått og gull. Han kombinerte disse fargene til det kristne konseptet om den hellige treenighet, og sa at ild er blått, gull og rosa. Han forklarte at dette er et universelt prinsipp for å forklare verdens eksistens. Besøkende ga uttrykk for misnøye med Kleins malerier, og han bestemte seg for øyeblikkelig å forfølge monokromt arbeid ved å fokusere på én farge: blå.

Kort tid etter Paris-debuten utviklet han den første versjonen av det som skulle bli hans ikoniske farge i 1956, og noen år senere, med hjelp av kunstleverandøren og kjemikeren Edouard Adam, skapte kunstneren nyansen og registrerte malingsformelen under navnet av International Klein Blue - IKB. Dette markerte begynnelsen på en endring i Kleins arbeid, kjent som den blå perioden.

Yves 'inspirasjon for hans berømte blå kom sannsynligvis fra noen få kritiske punkter i livet hans. Hans søken etter monokromt arbeid minner om hans lidenskap for det uendelige, da han ante at monokromet var en endeløs manifestasjon av farger på lerretet. Han så på disse maleriene som uttrykk for liv og udødelighet, og kalte dem åpne vinduer til frihet. Men hans blåfarge stammer også fra reisene til Italia, hvor han møtte den rike bluesen i fresker på veggene til kirker. Som katolikk så han åndelig verdi i blått, tradisjonelt brukt for å illustrere kappene til Jomfru Maria i renessansemalerier. For Klein betyr blått rommets absolutte omfang: det er ingen dimensjoner.

I dag er fargen gjenskapt i den franske malingsprodusenten Ressources International Klein Blue. Dens allsidighet gjør den enkel å påføre med pensel, spray, rull eller plasseres direkte på lerret. I 1960 startet Klein en ny serie kalt Anthropométries. Det første verket i denne sekvensen var en forestilling på Galerie Internationale d'Art Contemporain i Paris hvor han ledet nakne kvinner - modeller - til å dekke seg til i den blå fargen og presse kroppene deres mot galleriveggene og lerretene.

Denne serien markerte et betydelig skifte i Kleins forhold til kunstverket hans. I håp om å skille seg fra kunsten sa Klein at han aldri ville forsøke å spre maling over sin egen kropp og bli en levende pensel. Senere ble han fascinert av naturen og begynte å legge til naturlige elementer som ild, vann, sjøsvamper og grus i kunstverkene sine. Han begynte å skille seg fra maleriet og testet med tredimensjonale representasjoner gjennom skulptur. Han skapte nesten 200 kunstverk før han døde av et hjerteinfarkt i 1962.