En radikal måte å se på: Paul Cézannes malerier viser deg hvordan det gjøres

Det er en ny utstilling om Paul Cézanne Tate Modern, London, viser en kunstner som avslørte ukonvensjonelle fakta om menneskelig oppfatning. Fordi Cézannes malerier overrasket hans samtidige, som så ut til å levere en revolusjonerende ny måte å se på. Men ingen kunne forklare nøyaktig hvordan de gjorde det.

Selv om noen kunstnere til og med spøkte med Cézannes bisarre teknikker, var andre virkelig forvirret over hans visuelle representasjoner. Så han hadde også beundrere. Men den nøyaktige karakteren av Cézannes bragd har plaget mange kunsthistorikere og tenkere. En vital sans kan sees i vitenskapsfeltet. Som funn fra nevrovitenskapsmenn og psykologer har vist, inkluderer malerens metoder en merkelig likhet med den optiske behandlingen av det menneskelige intellektet. Han veltet i grunnen hundrevis av år med ideer om hvordan øyet fungerer ved å male en verden som alltid er i bevegelse, påvirket av tidens undergang og gjennomsyret av hans minner og følelser.

Malerens innsikt i menneskelig oppfatning tok mange år med sakte eksperimentering. Arbeidet hans "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" er et relativt tradisjonelt maleri. Bortsett fra den mer uregelmessige håndteringen av farge, er det en nær familie av klassiske scener fra 1600-tallet.

Cézannes tro, støttet av århundrer med vitenskapelig tilnærming, var at øyet er akkurat som et kamera, som fanger flyten av synlig virkelighet som gir et klart bilde av våre observerbare omstendigheter. Den filosofiske ideen sees også i et diagram fra Descartes sitt essay om syn kalt "La Dioptrique", som viser øyet som får et skuddbilde fra omverdenen.

«Still Life with Fruit Dish» av Cézanne viser et forvrengt perspektiv, der scenen ser ut til å være foran fruktfatet, ettersom malingen er tykkere påført. Den hvite duken virker utgått i rommet og ikke realistisk over bordets kant. Maleren viser deg at han ikke bryr seg om å se bakgrunnen fra en jevn vinkel. I stedet adopterte han et vandrende øye, og så på hvert stykke slik at når han setter alt sammen, kan du som besøkende se inkonsekvensene.

Cézannes tilnærming klirrer med det vi for tiden forstår om visuell prosessering. Du vet kanskje ikke, men selv når du ser på noe, er øyet ditt ikke statisk. I stedet gjør øyet ditt små bevegelser - sakkader. Og det var nettopp dette maleren øvde på, og malte denne sakkadebevegelsen.

Du oppfatter farge gjennom en klynge av kjegler, plassert i midten av netthinnen. Men rundt dette kan øyet ditt oppfatte lys og mørkt, så det har bare et lite sted for farge. Ettersom øyet ditt produserer sakkadene sine, syr hjernen dem permanent sammen, og behandler spredningsdataene for å skape fantasien om en ensartet og klar fotoaktualitet. Selv om dette kan være kontraintuitivt, er det en prosess som kan verifiseres når du fester øyet på et enkelt sted i lang tid. Du vil oppdage at det perifere synet ditt begynner å bli flytende.

Noen forskere sier at Cézannes måte å skimte med absorbert konsentrasjon på emnene hans forårsaket visuelle uregelmessigheter. Karakterene fra portrettene hans ser ut til å ha maskelignende ansikter. Hvorfor? Det er fordi han fokuserte på små detaljer i ansiktene deres og ikke lot hjernen hans vurdere det menneskelige ansiktet som en helhet.

Men å med vilje legge igjen feil i de endelige maleriene hans gjør ikke Cézanne til en uansvarlig maler. Kuratorene fra Tate Modern-utstillingen sier at det var motsatt og at maleren var en intellektuell som leste mye og lærte mye om ulike fag, inkludert vitenskap og optikk. Et av de viktigste resultatene i vitenskapen i løpet av malerens liv var oppfinnelsen av fotografi. Tidlige kameraer som daguerreotypien - oppfunnet av Louis Daguerre og introdusert for publikum i 1839 - gjenskapte et perspektiv av den statiske visjonen, og de ble ansett som en skuffelse av mange, inkludert Cézanne.

"Still Life with Plaster Cupid" (ca 1894) er et maleri der Cézanne studerte magien til menneskesyn enda mer, siden rommet ikke gir mening i denne scenen. Du ser et eple i den ene kanten av rommet som har samme størrelse som eplene på fatet.

Hvis du ser bedre ut, vil du til og med se at maleren avbildet amorfiguren sin fra forskjellige vinkler. Så dette er ikke et frossent øyeblikk i tid som det ville vært i et klassisk syn, men snarere et syn som er konstant i bevegelse – virkelighetens. Dessuten mente Cézanne at det ikke er noen nåtid, men en kontinuerlig flyt mellom fortid og fremtid.

Og han bruker dette filosofiske temaet, om opplevelsen av tid - en personlig en - som mange kunstnere på den tiden skrev om. Dette inspirerte bare den neste kunstretningen som kubismen, og påvirket i stor grad malere som Pablo Picasso som senere skulle bruke tidsdimensjonen i kunsten sin: en radikal måte å se på.