Un modo radicale di vedere: i dipinti di Paul Cézanne ti mostrano come si fa

C'è una nuova mostra su Paul Cézanne Tate Modern, Londra, mostrando un artista che ha rivelato fatti non convenzionali sulla percezione umana. Perché i dipinti di Cézanne hanno stupito i suoi contemporanei, che sembravano offrire un nuovo modo di vedere rivoluzionario. Tuttavia, nessuno potrebbe spiegare esattamente come hanno fatto.

Anche se alcuni artisti hanno persino scherzato sulle bizzarre tecniche di Cézanne, altri sono rimasti davvero sconcertati dalle sue rappresentazioni visive. Quindi, aveva anche ammiratori. Ma il carattere preciso dell'opera di Cézanne ha tormentato numerosi storici dell'arte e pensatori. Un senso vitale potrebbe essere visto nel campo della scienza. Come hanno dimostrato le scoperte di neuroscienziati e psicologi, i metodi del pittore includono una curiosa somiglianza con l'elaborazione ottica dell'intelletto umano. Fondamentalmente ha rovesciato centinaia di anni di idee su come funziona l'occhio dipingendo un mondo sempre in movimento, influenzato dalla fine del tempo e intriso dei suoi ricordi e sentimenti.

Le intuizioni del pittore sulla percezione umana hanno richiesto molti anni di lenta sperimentazione. La sua opera "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" è un dipinto relativamente tradizionale. A parte la gestione più irregolare del colore, è una stretta famiglia di scene classiche del XVII secolo.

La convinzione di Cézanne, supportata da secoli di approccio scientifico, era che l'occhio è proprio come una macchina fotografica, che cattura il flusso della realtà visibile che crea un'immagine chiara delle nostre circostanze osservabili. L'idea filosofica si vede anche in un diagramma tratto dal saggio di Descartes sulla vista intitolato "La Dioptrique", che mostra l'occhio che acquisisce un'immagine ripresa dal mondo esterno.

"Natura morta con piatto di frutta" di Cézanne mostra una prospettiva distorta, in cui la scena sembra trovarsi davanti al piatto di frutta, poiché la vernice è applicata in modo più denso. La tovaglia bianca sembra interrotta nello spazio e poco realistica oltre il bordo del tavolo. Il pittore ti sta dimostrando che non gli interessa vedere lo sfondo da un angolo uniforme. Invece, ha adottato un occhio errante, osservando ogni pezzo in modo che quando mette tutto insieme, tu come visitatore puoi vedere le incongruenze.

L'approccio di Cézanne strizza l'occhio a ciò che attualmente comprendiamo sull'elaborazione visiva. Potresti non saperlo, ma anche quando guardi qualcosa, il tuo occhio non è statico. Invece, il tuo occhio fa piccoli movimenti - saccadi. E questo è esattamente ciò che il pittore stava praticando, dipingendo questo movimento saccadico.

Percepisci il colore attraverso un grappolo di coni, posto al centro della tua retina. Ma intorno a questo, il tuo occhio può percepire la luce e l'oscurità, quindi ha solo un piccolo posto per il colore. Mentre il tuo occhio produce le sue saccadi, il cervello le cuce insieme permanentemente, elaborando i dati diffusi per creare la fantasia di una realtà fotografica uniforme e chiara. Anche se questo può sembrare controintuitivo, è un processo che può essere verificato, quando si fissa l'occhio su un singolo punto per lungo tempo. Scoprirai che la tua visione periferica inizia a liquefarsi.

Alcuni ricercatori affermano che il modo di Cézanne di intravedere con assorta concentrazione i suoi argomenti ha causato irregolarità visive. I personaggi dei suoi ritratti sembrano avere volti simili a maschere. Come mai? Questo perché si è concentrato su minuscoli punti di dettaglio sui loro volti e non ha permesso al suo cervello di considerare il volto umano nel suo insieme.

Ma lasciare intenzionalmente errori nei suoi dipinti finali non rende Cézanne un pittore irresponsabile. I curatori della mostra alla Tate Modern affermano che era il contrario e che il pittore era un intellettuale che leggeva molto e imparava molto su vari argomenti tra cui la scienza e l'ottica. Uno dei risultati più significativi della scienza durante la vita del pittore fu l'invenzione della fotografia. Le prime macchine fotografiche come la dagherrotipia - inventata da Louis Daguerre e presentata al pubblico nel 1839 - replicavano una prospettiva della visione statica ed erano considerate una delusione da molti, compreso Cézanne.

"Natura morta con Cupido in gesso" (c 1894) è un dipinto in cui Cézanne ha studiato ancora di più la magia della visione umana, poiché lo spazio non ha senso in questa scena. Vedi una mela su un bordo della stanza che ha le stesse dimensioni delle mele sul piatto.

Se guardi meglio, vedrai anche che il pittore ha raffigurato la sua figura di cupido da diverse angolazioni. Quindi, questo non è un momento congelato nel tempo come sarebbe in una visione classica, ma piuttosto una visione che è costantemente in movimento – quella della realtà. Cézanne, inoltre, credeva che non ci fosse presente, ma un flusso continuo tra passato e futuro.

E usa questo tema filosofico, sull'esperienza del tempo - personale - di cui scrivevano molti artisti dell'epoca. Questo ispirò solo la direzione artistica successiva come il cubismo e influenzò notevolmente pittori come Pablo Picasso che in seguito avrebbero utilizzato la dimensione del tempo nella loro arte: un modo radicale di vedere.