Yves Klein Blue: il famoso colore inventato da un artista francese

Per migliaia di anni, colori diversi sono stati usati per evocare un sentimento, condividere un senso e incoraggiare il pensiero. Questa è sempre stata una verità universale, a partire dagli antichi dipinti egizi e proseguendo con i graffiti moderni. Ma nel 20° secolo, le cose venivano ridefinite, reinventate e rifatte. Lo stesso è accaduto con il colore blu.

Il famoso artista francese Yves Klein, creatore del Nouveau Réalisme, era famoso per aver creato arte concettuale utilizzando performance, collage e pittura astratta. Il suo Nouveau Realisme è stato spesso descritto come la controparte europea della Pop art. Oltre alla sua popolarità e ai suoi successi, Yves è diventato famoso anche per aver disegnato una tonalità di blu intensa e sorprendente. Per l'artista, questo blu ha avuto un'importanza significativa, esprimendo la sua spiritualità e la sua educazione sacra, il significato di componenti grezzi come l'acqua e il cielo, o l'ampio spettro della galassia.

Il blu di Klein è stato percepito come esclusivo per molti anni, ma la verità è che ancora oggi ispira il lavoro di migliaia di interior designer, artisti e creativi diversi. Perché la sua visione del colore blu è diventata un vero patrimonio.

Chi era Yves Klein?

Nato il 28 aprile 1928 a Nizza, in Francia, Yves proviene da una famiglia di artisti. Sua madre, Marie Raymond, era una figura importante nel movimento Art Informel e suo padre, Fred Klein, dipingeva paesaggi in stile post-impressionista. Anche se Klein è cresciuto in una famiglia di artisti, era un autodidatta, il che significa che non aveva una formazione formale ma ha imparato a dipingere da solo. Nel 1942, Klein iniziò a studiare all'École Nationale de la Marine Marchande e all'Ecole Nationale des Langues Orientales. Fu lì che fece amicizia con il giovane poeta Claude Pascal e anche con lo scultore Arman Fernandez. Klein condivideva molti interessi comuni con i due artisti, tra cui la letteratura, la musica jazz e il judo.

Inoltre, le tre menti creative una volta si sono sedute su una spiaggia e si sono divise l'universo: Arman ha preso il mondo fisico, Claude ha preso il linguaggio e Yves ha scelto lo spazio. Questo scambio tra amici accese il fascino dell'artista per la distanza e l'astrazione che avrebbero modellato la sua carriera e lo avrebbero guidato verso la sua notorietà.

Prima di realizzare il suo famoso blu, Yves era noto per usare molti colori nei suoi dipinti. In una mostra personale del 1956 a Parigi, Yves Klein ha debuttato utilizzando solo tre colori: rosa, blu e oro. Ha combinato questi colori al concetto cristiano della Santissima Trinità, affermando che il fuoco è blu, oro e rosa. Ha spiegato che questo è un principio universale per spiegare l'esistenza del mondo. I visitatori hanno espresso insoddisfazione per i dipinti di Klein e ha deciso di perseguire immediatamente il lavoro monocromatico concentrandosi su un colore: il blu.

Poco dopo il suo debutto a Parigi, sviluppò la prima versione di quello che sarebbe diventato il suo colore iconico nel 1956 e pochi anni dopo, con l'aiuto del fornitore d'arte e chimico Edouard Adam, l'artista creò l'ombra e registrò la formula della pittura con il nome dell'International Klein Blue - IKB. Questo ha segnato l'inizio di un cambiamento nel lavoro di Klein, noto come il periodo blu.

L'ispirazione di Yves per il suo celebre blu è probabilmente derivata da alcuni punti critici della sua vita. La sua ricerca del lavoro monocromatico ricorda la sua passione per l'infinito, poiché percepiva il monocromo come una manifestazione infinita di colore su tela. Ha visto questi dipinti come espressioni di vita e immortalità, chiamandoli finestre aperte alla libertà. Ma il suo blu derivava anche dai suoi viaggi in Italia, dove ha incontrato il ricco blu negli affreschi sui muri delle chiese. Come cattolico, vedeva il valore spirituale nel blu, tradizionalmente usato per illustrare le vesti della Vergine Maria nei dipinti rinascimentali. Per Klein, il blu significa l'assoluta immensità dello spazio: non ci sono dimensioni.

Oggi, il colore è stato ricreato nell'International Klein Blue del produttore di vernici francese Ressource. La sua versatilità lo rende facile da applicare con pennello, spruzzo, rullo o direttamente su tela. Nel 1960, Klein iniziò una nuova serie chiamata Anthropométries. Il primo lavoro in questa sequenza è stata una performance alla Galerie Internationale d'Art Contemporain di Parigi, dove ha ordinato a donne nude - modelle - di coprirsi nel colore blu e premere i loro corpi contro le pareti e le tele della galleria.

Questa serie ha segnato un cambiamento sostanziale nei rapporti di Klein con la sua opera d'arte. Sperando di separarsi dall'arte, Klein ha detto che non avrebbe mai tentato di stendere la vernice sul proprio corpo e diventare un pennello vivente. Successivamente, è rimasto affascinato dalla natura e ha iniziato ad aggiungere elementi naturali come fuoco, acqua, spugne marine e ghiaia nelle sue opere d'arte. Iniziò a separarsi dalla pittura e si cimentò con rappresentazioni tridimensionali attraverso la scultura. Ha creato quasi 200 opere d'arte prima di morire per un attacco di cuore nel 1962.