Cara melihat yang radikal: lukisan Paul Cézanne menunjukkan kepada Anda bagaimana hal itu dilakukan

Ada pameran baru tentang Paul Cézanne Tate Modern, London, menunjukkan seorang seniman yang mengungkapkan fakta-fakta tidak konvensional tentang persepsi manusia. Karena lukisan-lukisan Cézanne mengejutkan orang-orang sezamannya, yang tampaknya memberikan cara pandang baru yang revolusioner. Namun, tidak ada yang bisa menjelaskan dengan tepat bagaimana mereka melakukannya.

Meskipun beberapa seniman bahkan bercanda tentang teknik aneh Cézanne, yang lain benar-benar bingung dengan representasi visualnya. Jadi, dia juga punya pengagum. Tetapi karakter sebenarnya dari pencapaian Cézanne telah menyiksa banyak sejarawan dan pemikir seni. Rasa vital dapat dilihat di bidang sains. Seperti yang ditunjukkan oleh temuan oleh ahli saraf dan psikolog, metode pelukis mencakup kemiripan yang aneh dengan pemrosesan optik kecerdasan manusia. Dia pada dasarnya menggulingkan gagasan ratusan tahun tentang bagaimana mata berfungsi dengan melukis dunia yang selalu bergerak, dipengaruhi oleh waktu yang berlalu dan dijiwai dengan ingatan dan perasaannya.

Wawasan pelukis tentang persepsi manusia membutuhkan eksperimen lambat selama bertahun-tahun. Karyanya "Sugar Bowl, Pears and Blue Cup" adalah lukisan yang relatif tradisional. Terlepas dari penanganan warna yang lebih tidak teratur, ini adalah keluarga dekat pemandangan klasik dari abad ke-17.

Keyakinan Cézanne, yang didukung oleh pendekatan ilmiah selama berabad-abad, adalah bahwa mata itu seperti kamera, menangkap aliran realitas kasat mata yang membuat gambaran jelas tentang keadaan kita yang dapat diamati. Gagasan filosofis juga terlihat dalam diagram dari esai Descartes tentang penglihatan yang disebut "La Dioptrique", yang menunjukkan mata memperoleh gambar bidikan dari dunia luar.

"Still Life with Fruit Dish" oleh Cézanne menunjukkan perspektif yang terdistorsi, di mana pemandangan tampak berada di depan piring buah, karena cat diaplikasikan lebih tebal. Taplak meja putih tampak terputus-putus di ruang angkasa dan tidak realistis di atas batas meja. Pelukis menunjukkan kepada Anda bahwa dia tidak peduli untuk melihat latar belakang dari satu sudut yang rata. Alih-alih, dia mengadopsi mata yang mengembara, memperhatikan setiap bagian sehingga ketika dia menyatukan semuanya, Anda sebagai pengunjung dapat melihat ketidakkonsistenannya.

Pendekatan Cézanne cocok dengan apa yang saat ini kita pahami tentang pemrosesan visual. Anda mungkin tidak tahu, tetapi bahkan ketika Anda melihat sesuatu, mata Anda tidak statis. Sebaliknya, mata Anda membuat gerakan kecil - saccades. Dan inilah yang dipraktikkan pelukis, melukis gerakan saccade ini.

Anda merasakan warna melalui sekelompok kerucut, ditempatkan di tengah retina Anda. Tapi di sekitar ini, mata Anda bisa melihat terang dan gelap, jadi hanya ada sedikit tempat untuk warna. Saat mata Anda memproduksi kantungnya, otak secara permanen menyatukannya, memproses data yang tersebar untuk menciptakan fantasi aktualitas foto yang seragam dan jelas. Meskipun ini mungkin berlawanan dengan intuisi, ini adalah proses yang dapat diverifikasi, saat Anda memusatkan perhatian pada satu titik untuk waktu yang lama. Anda akan menemukan bahwa penglihatan tepi Anda mulai mencair.

Beberapa peneliti mengatakan bahwa cara Cézanne melihat sekilas dengan konsentrasi terserap pada topiknya menyebabkan ketidakteraturan visual. Karakter dari potretnya tampak memiliki wajah seperti topeng. Mengapa? Itu karena dia memusatkan perhatian pada titik-titik detail kecil di wajah mereka dan tidak membiarkan otaknya mempertimbangkan wajah manusia secara keseluruhan.

Namun sengaja meninggalkan kesalahan pada lukisan terakhirnya tidak menjadikan Cézanne sebagai pelukis yang tidak bertanggung jawab. Kurator dari pameran Tate Modern mengatakan sebaliknya dan pelukis adalah seorang intelektual yang banyak membaca dan belajar banyak tentang berbagai mata pelajaran termasuk sains dan optik. Salah satu hasil paling signifikan dalam sains selama kehidupan pelukis adalah penemuan fotografi. Kamera awal seperti daguerreotype - ditemukan oleh Louis Daguerre dan diperkenalkan ke publik pada tahun 1839 - meniru perspektif penglihatan statis dan dianggap mengecewakan oleh banyak orang, termasuk Cézanne.

"Still Life with Plaster Cupid" (c 1894) adalah lukisan di mana Cézanne mempelajari keajaiban penglihatan manusia lebih jauh lagi, karena ruang tidak masuk akal dalam adegan ini. Anda melihat sebuah apel di salah satu ujung ruangan yang ukurannya sama dengan apel di atas piring.

Jika Anda melihat lebih baik, Anda bahkan akan melihat bahwa pelukis itu menggambarkan sosok cupidnya dari berbagai sudut. Jadi, ini bukan momen beku dalam waktu seperti dalam pandangan klasik, melainkan pandangan yang terus bergerak – yaitu tentang realitas. Terlebih lagi, Cézanne percaya bahwa tidak ada masa kini, melainkan aliran yang terus menerus antara masa lalu dan masa depan.

Dan dia menggunakan tema filosofis ini, tentang pengalaman waktu - pengalaman pribadi - yang banyak ditulis oleh seniman pada masa itu. Ini hanya mengilhami arah seni berikutnya seperti Kubisme, dan sangat mempengaruhi pelukis seperti Pablo Picasso yang nantinya akan menggunakan dimensi waktu dalam seni mereka: cara pandang yang radikal.