Utjecaj imerzivnih umjetničkih iskustava na muzeje i galerije

Uspon sveobuhvatne digitalne umjetnosti: suočavaju li se tradicionalne umjetničke institucije s poremećajem ili s mogućnošću?

Imerzivne digitalne umjetničke instalacije osvojile su globalni svijet umjetnosti kao oluja, privlačeći ogromne mase pionirskim novim načinima interakcije s umjetnošću. Dok nekonvencionalna mjesta digitalne umjetnosti nastavljaju stjecati ogromnu popularnost, tradicionalne galerije i muzeji moraju procijeniti prijete li ti igrači u nastajanju njihovim poslovnim modelima ili predstavljaju nove putove za suradnju i rast.

Outernet, prostrano okupljalište digitalne umjetnosti u londonskom West Endu, u svojoj je inauguracijskoj godini doživjelo uspjeh bez presedana, nadmašivši dugogodišnje kulturne teškaše. U samo 12 mjeseci Outernet je primio više od 6,25 milijuna posjetitelja - što ga čini najposjećenijom atrakcijom u Britaniji 2023. i nadmašuje British Museum koji je posjetio 5,83 milijuna gostiju. Čak je i najposjećeniji muzej umjetnosti na svijetu, Musée du Louvre u Parizu, prošle godine primio manje od 8,86 milijuna posjetitelja.

Outernet je predstavnik više od 100 sveobuhvatnih institucija koje su pokrenute globalno u proteklih pet godina. Kustosirajući nova interaktivna digitalna iskustva, ovi moderni umjetnički prostori preoblikuju način na koji se vizualna kultura konzumira diljem svijeta. Budući da sveobuhvatne institucije povezuju publiku na globalnoj razini, njihov eksplozivni uspon predstavlja i prilike i izazove za tradicionalne muzeje i galerije. Uz potporu vrhunskih investitora i platformi za digitalne umjetnike, sveobuhvatna mjesta izranjaju u moćnu snagu u industriji.

Jedna od najambicioznijih manifestacija imerzivnog umjetničkog pokreta je Sphere, kolosalna izvedbena kupola u Las Vegasu. Visok 365 stopa s kapacitetom od 20.000, Sphere predstavlja vrhunske digitalne instalacije umjetnika kao što su Refik Anadol, Marco Brambilla i Es Devlin. Na velikom otvorenju u rujnu 2023., rock grupa U2 bila je rezidencija kao prva grupa koja je nastupila u Sphereovom impresivnom okruženju.

András Szántó, autor knjige Budućnost muzeja: 28 dijaloga, primjećuje da će se tradicionalni muzeji morati natjecati za pozornost kako interes javnosti i potrošnja na vizualna iskustva budu rasli. Sphere pokazuje izazove s kojima se ove institucije mogu suočiti privlačeći publiku preplavljenu opcijama za nove oblike digitalne umjetnosti.

Međutim, dok se umjetnička mjesta koja uživljavaju u prostore možda nemaju namjeru izravno natjecati s tradicionalnim muzejima i galerijama, njihova prisutnost na istim turističkim tržištima neizbježno utječe na te institucije. Privlačeći veliku publiku inovativnim iskustvima, mjesta poput Outerneta predstavljaju izazov etabliranim kulturnim organizacijama i financijski i strateški. Kao što stručnjaci primjećuju, ovaj konkurentski krajolik otvara muzejima prilike za razvoj - na primjer, kroz povećanje javne potpore financiranju.

Outernet koristi tehnologiju digitalne analitike, koju osigurava BriefCam, za praćenje metrike angažmana za posjetitelje koji komuniciraju preko njegovih više digitalnih ekrana na otvorenom i velike koncertne dvorane na prometnoj lokaciji u Londonu. Više od 6 milijuna posjetitelja tvrtke u prvoj godini pružaju snažan dokaz brzog širenja koje se događa na globalnoj razini. Sada postoji više od 100 umjetničkih institucija koje uživljavaju u svijet, s novim prostorima koji će se uskoro pojaviti u gradovima poput Abu Dhabija, Hamburga i Šangaja. To učvršćuje imerzivnu umjetnost kao uzlaznu silu koja iz temelja preoblikuje kulturni sektor.

Porijeklo pokreta imerzivnih umjetničkih institucija može se pratiti do 2018. s otvaranjem Atelier des Lumières u Parizu. Culturespaces, tvrtka koja stoji iza Atelier des Lumières, uspostavila je predložak koji su slijedila mnoga kasnija mjesta. Definirao je pristupe koji se odnose na kustosiranje sadržaja, dizajn objekata, modele financiranja i globalne ambicije. Kritično, Atelier des Lumières je bio pionir u dominantnom digitalnom formatu pripovijedanja koji se koristi u ovim prostorima - nelinearni dokumentarni filmovi koji spajaju animirane slike, zvučne zapise i naraciju. Koristeći digitalne projekcije i sustave surround zvuka, multimedijska iskustva projiciraju se oko posjetitelja na zidove, podove i stropove.

U međuvremenu, 2018., japanski digitalni umjetnički kolektiv TeamLab pokrenuo je Borderless kao svoje posvećeno muzejsko mjesto. Predstavljajući samo svoje instalacije koje pomiču granice, Borderless je u svojoj prvoj godini imao nevjerojatnih 2,3 milijuna posjetitelja - nadmašujući posjećenost poznatog Van Goghovog muzeja u Amsterdamu u istom razdoblju. Ovo je učvrstilo TeamLab kao najposjećeniji muzej jednog umjetnika na globalnoj razini, unatoč tome što inače ima skromnije ime. U Melbourneu, The Lume - stalni prostor odijela Grande Experiences - primio je više od 700 000 gostiju u svojoj inauguralnoj godini 2021.-22., nadmašivši Nacionalnu galeriju Victorije koja je 2022. ugostila 1,6 milijuna kao najposjećeniji tradicionalni muzej u Australiji.