Mukaansatempaavien taidekokemusten vaikutus museoihin ja gallerioihin

Mukaansatempaavan digitaalisen taiteen nousu: kohtaavatko perinteiset taideinstituutiot häiriötä vai mahdollisuutta?

Mukaansatempaavat digitaaliset taideinstallaatiot ovat valloittaneet maailmanlaajuisen taidemaailman ja vetäneet valtavia väkijoukkoja uraauurtavilla uusilla tavoilla olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa. Kun epätavanomaiset digitaalisen taiteen paikat kasvattavat edelleen valtavasti suosiota, perinteisten gallerioiden ja museoiden on arvioitava, uhkaavatko nämä nousevat toimijat heidän liiketoimintamallejaan vai tarjoavatko uusia yhteistyö- ja kasvumahdollisuuksia.

Outernet, rönsyilevä mukaansatempaava digitaalisen taiteen paikka Lontoon West Endissä, todisti ennennäkemättömän menestyksen avajaisvuotena, ohittaen pitkäaikaiset kulttuuriset raskassarjat. Vain 12 kuukaudessa Outernet toivotti tervetulleeksi yli 6,25 miljoonaa kävijää – tehden siitä Britannian suosituimman nähtävyyden vuonna 2023 ja päihittivät British Museumin, jossa vieraili 5,83 miljoonaa vierasta. Jopa maailman vierailluin taidemuseo, Musée du Louvre Pariisissa, sai viime vuonna alle 8,86 miljoonaa kävijää.

Outernet edustaa yli 100:ta mukaansatempaavaa instituutiota, jotka ovat lanseerattu maailmanlaajuisesti viimeisen viiden vuoden aikana. Kuroimalla uusia interaktiivisia digitaalisia kokemuksia nämä modernin taiteen tilat muokkaavat visuaalisen kulttuurin kulutusta maailmanlaajuisesti. Kun mukaansatempaavat instituutiot yhdistävät yleisöjä maailmanlaajuisesti, niiden räjähdysmäinen nousu tarjoaa sekä mahdollisuuksia että haasteita perinteisille museoille ja gallerioille. Huippusijoittajien ja digitaalisten taiteilijoiden alustojen tuella mukaansatempaavat tapahtumapaikat ovat nousemassa alan vahvoiksi voimiksi.

Yksi immersiivisen taideliikkeen kunnianhimoisimmista ilmenemismuodoista on Sphere, jättimäinen esityskupoli Las Vegasissa. 365 jalkaa korkea ja 20 000 kapasiteettia kohoava Sphere esittelee huippuluokan digitaalisia installaatioita taiteilijoilta, kuten Refik Anadol, Marco Brambilla ja Es Devlin. Upeassa syyskuun 2023 avajaisissaan rockyhtye U2 otti residenssinsä ensimmäisenä esiintyjänä Spheren mukaansatempaavassa ympäristössä.

András Szántó, The Future of the Museum: 28 Dialogues -kirjan kirjoittaja, toteaa, että kun yleinen kiinnostus ja menot visuaalisiin kokemuksiin kasvavat, perinteisten museoiden on kilpailtava huomiosta. Sphere osoittaa haasteet, joita nämä instituutiot voivat kohdata, ja se houkuttelee yleisöä, joka on täynnä vaihtoehtoja uusille digitaalisen taiteen muodoille.

Vaikka mukaansatempaavat taidepaikat eivät ehkä aio kilpailla suoraan perinteisten museoiden ja gallerioiden kanssa, niiden läsnäolo samoilla turistimarkkinoilla vaikuttaa väistämättä näihin instituutioihin. Houkuttelemalla suuria yleisöjä innovatiivisilla kokemuksilla Outernetin kaltaiset tapahtumapaikat haastavat kulttuuriorganisaatioita sekä taloudellisesti että strategisesti. Kuten asiantuntijat huomauttavat, tämä kilpailullinen maisema tarjoaa museoille mahdollisuuksia kehittyä – esimerkiksi julkisen rahoituksen lisäämisen kautta.

Outernet käyttää BriefCamin tarjoamaa digitaalista analytiikkatekniikkaa seuratakseen vierailijoiden sitoutumismittareita sen useiden digitaalisten ulkoilmanäyttöjen ja suuren konserttisalin kautta vilkkaassa Lontoossa. Yrityksen yli 6 miljoonaa kävijää ensimmäisenä vuonna ovat vahva näyttö nopeasta maailmanlaajuisesta laajentumisesta. Maailmassa on nyt yli 100 mukaansatempaavaa taideinstituuttia, ja uusia tiloja on tarkoitus avata pian Abu Dhabissa, Hampurissa ja Shanghaissa. Tämä sementoi mukaansatempaavaa taidetta nousevaksi voimaksi, joka muokkaa kulttuurialan perusteellisesti uudelleen.

Mukaansatempaavan taideinstituution liikkeen alkuperät voidaan jäljittää vuoteen 2018, jolloin Pariisissa avattiin Atelier des Lumières. Culturespaces, Atelier des Lumièresin takana oleva yritys, loi mallin, jota monet myöhemmät tapahtumapaikat ovat noudattaneet. Siinä määriteltiin sisällön kuratointiin, tilojen suunnitteluun, rahoitusmalleihin ja globaaleihin tavoitteisiin liittyviä lähestymistapoja. Kriittisesti Atelier des Lumières oli edelläkävijä näissä tiloissa käytetyssä hallitsevassa digitaalisessa tarinankerrontamuodossa – epälineaarisissa dokumenteissa, joissa yhdistetään animoituja visuaaleja, ääniraitoja ja kerrontaa. Digitaalisten projektioiden ja tilaäänijärjestelmien avulla multimediaelämykset projisoidaan vierailijoiden ympärille seiniin, lattioihin ja kattoihin.

Sillä välin vuonna 2018 japanilainen digitaalisen taiteen kollektiivi TeamLab lanseerasi Borderlessin omaksi museopaikakseen. Vain rajoja rikkovia installaatioita esittelevä Borderless näki ensimmäisenä vuonna hämmästyttävät 2,3 miljoonaa kävijää – ylittäen Amsterdamin kuuluisan Van Goghin museon kävijämäärän samana ajanjaksona. Tämä vahvisti TeamLabin suosituimmaksi yhden taiteilijan museoksi maailmanlaajuisesti, huolimatta siitä, että sillä muuten on vaatimattomampi nimentunto. Melbournessa sijaitseva The Lume - Grande Experiences -asujen pysyvä tila - vastaanotti yli 700 000 vierailijaa avajaisvuonna 2021–22, mikä ylitti National Gallery of Victorian, joka isännöi 1,6 miljoonaa ihmistä vuonna 2022 Australian vierailluimpana perinteisenä museona.