L’impact des expériences artistiques immersives sur les musées et les galeries

L’essor de l’art numérique immersif : les institutions artistiques traditionnelles sont-elles confrontées à des perturbations ou à des opportunités ?

Les installations d’art numérique immersives ont pris d’assaut le monde de l’art mondial, attirant des foules immenses avec de nouvelles façons pionnières d’interagir avec l’art. Alors que les lieux d’art numérique non conventionnels continuent de gagner en popularité, les galeries et musées traditionnels doivent évaluer si ces acteurs émergents menacent leurs modèles commerciaux ou s’ils ouvrent de nouvelles voies de collaboration et de croissance.

Outernet, un vaste lieu d'art numérique immersif situé dans le West End de Londres, a connu un succès sans précédent lors de sa première année, dépassant les poids lourds culturels de longue date. En seulement 12 mois, Outernet a accueilli plus de 6,25 millions de visiteurs, ce qui en fait l'attraction la plus visitée de Grande-Bretagne en 2023 et surpassant le British Museum qui a accueilli 5,83 millions de visiteurs. Même le musée d'art le plus visité au monde, le musée du Louvre à Paris, a reçu moins de 8,86 millions de visiteurs l'année dernière.

Outernet est représentatif de plus de 100 institutions immersives lancées dans le monde au cours des cinq dernières années. En organisant de nouvelles expériences numériques interactives, ces espaces d’art moderne remodèlent la façon dont la culture visuelle est consommée dans le monde entier. Alors que les institutions immersives connectent les publics à l’échelle mondiale, leur essor explosif présente à la fois des opportunités et des défis pour les musées et galeries traditionnels. Avec le soutien des meilleurs investisseurs et des plateformes pour les artistes numériques, les lieux immersifs émergent comme des forces puissantes dans l’industrie.

L’une des manifestations les plus ambitieuses du mouvement artistique immersif est Sphere, un dôme de spectacle colossal situé à Las Vegas. D'une hauteur de 365 pieds et d'une capacité de 20 000 personnes, Sphere présente des installations numériques de pointe d'artistes comme Refik Anadol, Marco Brambilla et Es Devlin. Lors de sa grande ouverture en septembre 2023, le groupe de rock U2 a pris résidence en tant que premier acte à se produire dans l'environnement immersif de Sphere.

András Szántó, auteur de The Future of the Museum: 28 Dialogues, note qu'à mesure que l'intérêt du public et les dépenses consacrées aux expériences visuelles augmentent, les musées traditionnels devront rivaliser pour attirer l'attention. Sphere démontre les défis auxquels ces institutions peuvent être confrontées pour attirer un public inondé d'options pour de nouvelles formes d'art numérique.

Cependant, même si les lieux d’art immersifs n’ont pas pour objectif de concurrencer directement les musées et galeries traditionnels, leur présence sur les mêmes marchés touristiques a inévitablement un impact sur ces institutions. En attirant un large public avec des expériences innovantes, des lieux comme Outernet défient les organisations culturelles établies, tant sur le plan financier que stratégique. Comme le notent les experts, ce paysage concurrentiel offre des opportunités d'évolution aux musées, par exemple grâce à un soutien financier public accru.

Outernet utilise la technologie d'analyse numérique, fournie par BriefCam, pour suivre les mesures d'engagement des visiteurs interagissant sur ses multiples écrans numériques en plein air et sa grande salle de concert dans un lieu très fréquenté de Londres. Les plus de 6 millions de visiteurs de l'entreprise au cours de la première année constituent une preuve solide de l'expansion rapide qui se produit à l'échelle mondiale. Il existe désormais plus de 100 institutions artistiques immersives dans le monde, et de nouveaux espaces devraient bientôt ouvrir leurs portes dans des villes comme Abu Dhabi, Hambourg et Shanghai. Cela cimente l’art immersif en tant que force ascendante qui remodèle fondamentalement le secteur culturel.

Les origines du mouvement des institutions artistiques immersives remontent à 2018 avec l’ouverture de l’Atelier des Lumières à Paris. Culturespaces, la société derrière l'Atelier des Lumières, a établi un modèle que de nombreux lieux ultérieurs ont suivi. Il a défini des approches liées à la curation de contenu, à la conception des installations, aux modèles de financement et aux ambitions mondiales. De manière critique, l'Atelier des Lumières a été le pionnier du format de narration numérique dominant utilisé dans ces espaces : des documentaires non linéaires mêlant visuels animés, bandes sonores et narration. À l'aide de projections numériques et de systèmes de son surround, les expériences multimédias sont projetées autour des visiteurs sur les murs, les sols et les plafonds.

Pendant ce temps, en 2018, le collectif d’art numérique japonais TeamLab a lancé Borderless comme lieu de musée dédié. Présentant uniquement ses installations repoussant les limites, Borderless a accueilli un nombre impressionnant de 2,3 millions de visiteurs au cours de sa première année, dépassant la fréquentation du célèbre musée Van Gogh d'Amsterdam au cours de la même période. Cela a consolidé TeamLab en tant que musée mono-artiste le plus fréquenté au monde, malgré une reconnaissance de nom plus modeste par ailleurs. À Melbourne, The Lume - l'espace permanent du groupe Grande Experiences - a accueilli plus de 700 000 invités lors de sa première année 2021-22, surclassant la National Gallery of Victoria qui en a accueilli 1,6 million en 2022 en tant que musée traditionnel le plus visité d'Australie.