没入型アート体験が美術館やギャラリーに与える影響
没入型デジタルアートの台頭: 伝統的な芸術施設は破壊に直面しているのか、それともチャンスに直面しているのか?
没入型デジタル アート インスタレーションは世界のアート界に旋風を巻き起こし、アートと対話する新しい方法を開拓し、大勢の観衆を魅了しました。型破りなデジタル アートの会場が絶大な人気を集め続ける中、伝統的なギャラリーや美術館は、これらの新興プレーヤーが自社のビジネス モデルを脅かしているのか、それともコラボレーションと成長のための新たな道を提示しているのかを評価する必要があります。
ロンドンのウエスト エンドにある広大な没入型デジタル アート会場であるアウターネットは、初年度に前例のない成功を収め、長年の文化的重鎮を上回りました。アウターネットは、わずか 12 か月で 625 万人以上の訪問者を迎え、2023 年に英国で最も訪問者数が多い観光スポットとなり、583 万人の訪問者を記録した大英博物館を上回りました。世界で最も来場者数の多い美術館であるパリのルーブル美術館でさえ、昨年の来場者数は886万人にも満たなかった。
アウターネットは、過去 5 年間に世界中で立ち上げられた 100 以上のイマーシブ施設の代表です。これらの現代アートスペースは、新しいインタラクティブなデジタル体験をキュレーションすることで、世界中で視覚文化が消費される方法を再構築しています。没入型施設が世界規模で観客を結びつけるにつれて、その爆発的な増加は、伝統的な博物館やギャラリーに機会と課題の両方をもたらしています。一流の投資家やデジタル アーティスト向けのプラットフォームからの支援を受けて、没入型会場は業界の強力な勢力として台頭しています。
イマーシブ アート運動の最も野心的な表現の 1 つは、ラスベガスにある巨大なパフォーマンス ドームであるスフィアです。高さ 365 フィート、収容人数 20,000 人のスフィアは、Refik Anadol、Marco Brambilla、Es Devlin などのアーティストによる最先端のデジタル インスタレーションを初公開します。 2023 年 9 月のグランド オープニングでは、ロック バンド U2 がスフィアの没入型環境内でパフォーマンスを行う最初のアクトとして常駐しました。
『The Future of the Museum: 28 Dialogues』の著者であるアンドラース・シャント氏は、視覚体験に対する公共の関心と支出が増大するにつれ、伝統的な美術館は注目を集めるために競争する必要があると指摘しています。スフィアは、これらの教育機関が直面する可能性のある課題を実証し、新しい形式のデジタル アートの選択肢があふれる聴衆にアピールします。
ただし、イマーシブ アート会場は伝統的な博物館やギャラリーと直接競合するつもりはないかもしれませんが、同じ観光市場におけるそれらの存在は必然的にこれらの施設に影響を与えます。アウターネットのような会場は、革新的な体験で多くの聴衆を惹きつけることで、財政的にも戦略的にも既存の文化団体に挑戦しています。専門家が指摘しているように、この競争環境は、たとえば公的資金支援の増加などを通じて、博物館に進化の機会をもたらしています。
アウターネットは、BriefCam が提供するデジタル分析テクノロジーを採用し、ロンドンの繁華街にある複数の屋外デジタル スクリーンと大規模なコンサート ホールで対話する訪問者のエンゲージメント指標を追跡します。初年度の同社の訪問者数が 600 万人を超えたことは、世界的に急速な拡大が起こっていることの強力な証拠となっています。現在、世界中に 100 以上のイマーシブ アート施設があり、アブダビ、ハンブルク、上海などの都市に新しいスペースが間もなくデビューする予定です。これにより、イマーシブ アートが文化部門を根本的に再構築する有力な勢力として定着します。
イマーシブ アート機関運動の起源は、2018 年にパリにアトリエ デ ルミエールがオープンしたことに遡ります。 Atelier des Lumières を運営する Culturespaces は、その後の多くの会場が従うテンプレートを確立しました。それは、コンテンツのキュレーション、施設設計、資金調達モデル、および世界的な目標に関連するアプローチを定義しました。重要なことは、アトリエ デ ルミエールは、これらのスペースで利用される主要なデジタル ストーリーテリング形式、つまりアニメーションのビジュアル、サウンドトラック、ナレーションを融合したノンリニア ドキュメンタリーの先駆者となったことです。デジタル プロジェクションとサラウンド サウンド システムを使用して、マルチメディア エクスペリエンスが訪問者の周囲の壁、床、天井に投影されます。
一方、2018年、日本のデジタルアート集団チームラボは、美術館の専用会場としてボーダレスを立ち上げた。境界を押し広げるインスタレーションのみを展示したボーダレスは、初年度に驚くべき 230 万人の来場者を記録しました。これは、アムステルダムの有名なゴッホ美術館の同時期の入場者数を上回りました。これにより、チームラボは、それ以外の知名度はそれほど高くなかったにもかかわらず、世界で最も入場者数の多い単一アーティストの美術館としての地位を確立しました。メルボルンでは、衣装グランデ エクスペリエンスの常設スペースであるザ ルームが、初開催の 2021 ～ 22 年に 70 万人を超える来館者を迎え、2022 年に 160 万人を迎えたビクトリア国立美術館を上回り、オーストラリアで最も訪問者数が多い伝統的な博物館となりました。
