A magával ragadó művészeti élmények hatása a múzeumokra és galériákra

A magával ragadó digitális művészet térnyerése: a hagyományos művészeti intézmények zavarokkal vagy lehetőségekkel néznek szembe?

A magával ragadó digitális művészeti installációk megrohanták a globális művészeti világot, hatalmas tömegeket vonzva a művészettel való interakció úttörő módjaival. Mivel a nem szokványos digitális művészeti helyszínek továbbra is hatalmas népszerűségre tesznek szert, a hagyományos galériáknak és múzeumoknak fel kell mérniük, hogy ezek a feltörekvő szereplők veszélyeztetik-e üzleti modelleiket, vagy új utakat kínálnak-e az együttműködéshez és a növekedéshez.

Az Outernet, egy kiterjedt, magával ragadó digitális művészeti helyszín a londoni West Enden, az alapítás évében példátlan sikert aratott, felülmúlva a régóta fennálló kulturális nehézsúlyúakat. Mindössze 12 hónap alatt az Outernet több mint 6,25 millió látogatót fogadott – ezzel Nagy-Britannia leglátogatottabb látványossága lett 2023-ban, és felülmúlta az 5,83 millió vendéget számláló British Museumot. Még a világ leglátogatottabb művészeti múzeuma, a párizsi Musée du Louvre is kevesebb mint 8,86 millió látogatót fogadott tavaly.

Az Outernet képviseli azt a több mint 100 magával ragadó intézményt, amelyek az elmúlt öt évben világszerte elindultak. Az új interaktív digitális élmények kurátorával ezek a modern művészeti terek átformálják a vizuális kultúra felhasználását világszerte. Mivel a magával ragadó intézmények globális szinten kötik össze a közönséget, robbanásszerű növekedésük egyszerre jelent lehetőségeket és kihívásokat a hagyományos múzeumok és galériák számára. A legjobb befektetők és a digitális művészek platformjainak támogatásával a magával ragadó helyszínek erőteljes erőkké válnak az iparágban.

A magával ragadó művészeti mozgalom egyik legambiciózusabb megnyilvánulása a Sphere, egy kolosszális előadáskupola Las Vegasban. A 365 láb magas és 20 000 kapacitású Sphere olyan művészek élvonalbeli digitális installációival debütál, mint Refik Anadol, Marco Brambilla és Es Devlin. 2023. szeptemberi ünnepélyes megnyitóján a U2 rockegyüttes rezidensként lépett fel, mint az első fellépés, amely a Sphere magával ragadó környezetében lépett fel.

Szántó András, A Múzeum jövője: 28 párbeszéd szerzője megjegyzi, hogy a közérdeklődés és a vizuális élményekre fordított kiadások növekedésével a hagyományos múzeumoknak versenyezniük kell a figyelemért. A Sphere bemutatja, milyen kihívásokkal szembesülhetnek ezek az intézmények, vonzó a közönség számára, akik elárasztják a digitális művészet új formáinak lehetőségeivel.

Bár a magával ragadó művészeti helyszínek nem szándékoznak közvetlenül versenyezni a hagyományos múzeumokkal és galériákkal, jelenlétük ugyanazokon a turisztikai piacokon elkerülhetetlenül hatással van ezekre az intézményekre. Azáltal, hogy nagy közönséget vonzanak innovatív tapasztalatokkal, az olyan helyszínek, mint az Outernet, mind pénzügyileg, mind stratégiailag kihívást jelentenek a kulturális szervezetek számára. Amint a szakértők megjegyzik, ez a versenyképes környezet lehetőséget teremt a múzeumok fejlődésére – például a megnövekedett állami finanszírozási támogatás révén.

Az Outernet a BriefCam által biztosított digitális analitikai technológiát alkalmazza, hogy nyomon kövesse a látogatók elkötelezettségi mutatóit a több szabadtéri digitális képernyőn és a nagy koncertteremben egy forgalmas londoni helyen. A cég több mint 6 millió látogatója az első évben erős bizonyítéka a gyors, globális terjeszkedésnek. Jelenleg több mint 100 magával ragadó művészeti intézmény működik világszerte, és a tervek szerint hamarosan új terek debütálnak olyan városokban, mint Abu Dhabi, Hamburg és Sanghaj. Ez megerősíti a magával ragadó művészetet, mint a kulturális szektort alapvetően átformáló felmenő erőt.

A magával ragadó művészeti intézménymozgalom eredete 2018-ra tehető, a párizsi Atelier des Lumières megnyitásával. A Culturespaces, az Atelier des Lumières mögött álló cég olyan sablont hozott létre, amelyet számos későbbi helyszín követett. Meghatározta a tartalomgondozással, a létesítmények tervezésével, a finanszírozási modellekkel és a globális ambíciókkal kapcsolatos megközelítéseket. Kritikusan az Atelier des Lumières úttörő szerepet játszott az ezekben a terekben használt domináns digitális történetmesélési formátumban – olyan nemlineáris dokumentumfilmekben, amelyek ötvözik az animált látványvilágot, a hangsávokat és a narrációt. Digitális vetítések és térhatású hangrendszerek segítségével a multimédiás élmények a falakra, a padlóra és a mennyezetre vetítődnek a látogatók körül.

Eközben 2018-ban a TeamLab japán digitális művészeti kollektíva elindította a Borderless-t, mint dedikált múzeumi helyszínt. A határokat feszegető installációikat bemutató Borderless elképesztően 2,3 millió látogatót látott az első évben – ez meghaladta a híres amszterdami Van Gogh Múzeum látogatottságát ugyanebben az időszakban. Ez megerősítette a TeamLabot, mint a legtöbben látogatott egyetlen művészből álló múzeumot világszerte, annak ellenére, hogy egyébként szerényebb a névismertsége. Melbourne-ben a The Lume – a Grande Experiences öltözékek állandó tere – több mint 700 000 vendéget fogadott a 2021–22-es évben, felülmúlva a Victoria Nemzeti Galériát, amely 2022-ben 1,6 milliót fogadott Ausztrália leglátogatottabb hagyományos múzeumaként.